Eulàlia Valldosera, a través de les seves instal·lacions, accions i fotografies, aprofundeix en els fonaments de l’ús de la llum projectada que ha donat forma al cinema i a la nostra contemporània coexistència amb la tecnologia audiovisual. A través de la conjunció del dibuix i la paraula, actualment s’embarca en una recerca que explora un altre tipus de tecnologia: la nostra capacitat per a percebre la llum invisible que emana de tota entitat viva, així com la riquesa informativa que emana de la llum solar.
La conferència “Llum i ombra, extrems d’un camí dual” és una activitat dirigida a estudiants de totes les disciplines de Grau Superior. L’artista revisarà els conceptes i mecanismes que fonamenten el seu llenguatge lumínic i el seu impacte estètic i anímic.
Dimarts 31 d’octubre, a les 11h
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a estudiants de 4t curs de totes les especialitats
Més informació sobre l’artista:
El passat 10 d’octubre, dins de la programació de la Barcelona Design Week, s’inaugurà en el Disseny Hub Barcelona, ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ), que reuneix joves talents de diverses disciplines creatives per a dissenyar noves òperes de petit format.
Aquest projecte, que neix d’una aliança entre institucions culturals de Barcelona i escoles de disseny, pretén no tan sols fomentar l’interès per l’òpera de joves creatius i oferir-los una primera experiència professional, sinó també sacsejar el gènere operístic i atraure així nous públics.
Estudiants d’escoles de disseny arrelades a Barcelona i l’àrea metropolitana, professionals de la música i les arts escèniques, joves intèrprets del Conservatori del Liceu, personal docent i equips artístics, tècnics i de producció del Liceu, vetllen conjuntament per estrenar una producció operística professional. La majoria no han treballat mai en una òpera, alguns ni tan sols han treballat mai en les arts escèniques. D’altres, han de fer l’esforç de trencar els prejudicis elitistes que envolten el gènere.
La mostra recull els processos de creació i la posada en escena de les vuit microòperes del projecte Òh!pera representades en el Gran Teatre del Liceu durant les temporades 2021-22 i 2022-23. Entre elles Nala, que el curs passat estudiants d’ESDAPC van dissenyar-ne l’escenografia. Aquest projecte permet l’experimentació i l’aprenentatge a través d’una experiència real de creació operística.
ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ) es podrà visitar fins al 14 de gener, de dimarts a diumenge en horari de 10 h a 20 h. L’entrada és gratuïta.
Crèdit de les fotos: DHub. Foto: Beth Magre Loren
Alberto Aranda, un dels fundadors de l’Agència Aranda, compartirà la seva experiència sobre el funcionament intern d’una agència de comunicació, emfatitzant els aspectes socials i responsables que els distingeixen com la primera agència de “brànding transparent” que publica totes les seves dades.
En la xerrada, explicarà els serveis que una agència de comunicació ofereix, recolzats amb exemples concrets. També abordarà el tema de la supervivència d’una agència en el mercat i com dissenyen estratègies i plans de comunicació personalitzats per a satisfer les necessitats dels seus clients.
Dimecres 4 d’octubre 2023 de 10.30 a 12.00 h.
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a l’alumnat de les quatre especialitats
Professors responsables: Xavier Alamany i Guillem Ferran
El passat divendres 29 de setembre es van reunir els membres del jurat dels premis Mestre, que valora els millors projectes d’estudiants d’arts plàstiques i disseny, que es realitza a les escoles d’art i disseny gestionades amb fons públics.
El resultat dels projectes seleccionats i dels premiats en les diverses categories es pot consultar a la pàgina web de la Confederación de Escuelas de Arte (CEA). Enguany l’ESDAPC ha obtingut varis projectes seleccionats i una menció:
MENCIÓ D’HONOR
Ivana Serrano Pacheco _ Menstruss, disseny d’interiors.
PROJECTES SELECCIONATS
Mireia Pérez García _ Way Crumbs, disseny gràfic
Sergi Frutos Guerrero _ Liquid. disseny gràfic
Roger Bartra Barón _ Mae, disseny de producte
La CEA vol retre homenatge a Josep Albert Mestre, qui va ser el seu president des de 2008 i membre del comitè executiu des de 1999, en reconeixement pel seu treball clau en la nova configuració dels ensenyaments d’Art i Disseny a Espanya.
L’objectiu d’aquests premis és que contribueixin una mostra anual de l’excel·lència del treball que es fa a les escoles d’art i disseny gestionades amb fons públics, oferint un panorama de les millors propostes i realitzacions dels futurs creadors plàstics i dissenyadors.
El projecte, O.A Med, Treball Final de Grau creat per l’alumni Maria Muñarch, va guanyar el primer Premi Mestres d’Ensenyaments Superiors de Disseny 2022. Per aquest motiu, aquest any l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàsques de Catalunya ha agafat el relleu de l’Escuela de Artes Algeciras, que va ser l’escola organitzadora dels premis de la convocatòria del curs passat.
La Comissió de Mobilitat de l’ESDAPC organitza unes sessions informatives ERASMUS+ adreçada als estudiants i professors interessats a marxar amb algun programa d’intercanvi, el curs 2023-24.
S’explicaran els tràmits que s’han de fer per sol·licitar la participació en un programa de mobilitat i els terminis en els quals es poden demanar. Les xerrades informatives es portaran a terme el dimarts 3 d’octubre, de manera online.
Si ets membre de la comunitat ESDAPC, ja pots descarregar-te al mòbil l’app que a partir d’ara t’identifica com a membre de la nostra escola.
L’app et servirà per estar al dia de les notícies i esdeveniments del centre, per accedir a descomptes en comerços locals o institucions culturals, per inscriure’t a les activitats i actes institucionals i també podràs disposar del carnet d’estudiant de l’ESDAPC en format digital.
Només cal que et descarreguis l’aplicatiu i que introdueixis el teu usuari (correu personal @esdapcatalunya.cat) i contrasenya de campus per poder gaudir de tots els serveis i avantatges!
El dimarts 17 d’octubre de 2023 tindrà lloc la Lliçó inaugural del curs 2023-2024 de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya ESDAPC, a l’Espai Paral·lel 62, Av. Paral·lel, 62 de Barcelona.
La Lliçó inaugural forma part dels actes de la Barcelona Design Week i anirà a càrrec de la historiadora i investigadora del disseny Raquel Pelta, sota el títol: “Dissenyadores valentes. L’activisme (també) és femení”.
Per realitzar la inscripció a la Lliçó Inaugural, cal fer-ho des de l’App de l’ESDAPC. Per a més informació sobre com descarregar-vos l’App, cliqueu aquí.
VIDEO DE LA LLIÇÓ INAUGURAL DEL CURS ACADÈMIC 2023-2024
10.00 h Acreditacions al vestíbul de l’Espai Paral·lel 62.
10.30 h Obertura de l’acte, a càrrec d’Antoni Bennasar, alumne de l’ESDAPC. Presentació Institucional de l’acte a càrrec de la Sra. Mercè Chacón, Directora General de Formació Professional del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya.
11.00 h Lliçó inaugural a càrrec de la Dra. Raquel Pelta, sota el títol: “Dissenyadores valentes. L’activisme (també) és femení”.
11.45 h Presentació de Treballs Finals de Grau :
12.40 h Cloenda de l’acte a càrrec de Sr. Ricard Roura, director de l’ESDAPC.
Raquel Pelta, és historiadora del disseny espanyola, autora de llibres i articles de revistes especialitzades. Destaca per les seves aportacions al disseny i el seu treball tant de creació com de recerca sobre aquesta matèria. Ha estat reconeguda per diferents administracions com l’Ajuntament de Barcelona o la Universitat de Barcelona i també per professionals del disseny gràfic com l’Associació de Dissenyadors Gràfics del Foment de les Arts i el Disseny (ADG-*FAD) de Barcelona o la Revista Gràffica.
El 1986, la historiadora britànica Cheryl Buckley va publicar al Design Issues l’article «Made in Patriarchy: Toward a Feminist Analysis of Women and Design»; en ell posava en relleu com el patriarcat havia influït en la història del disseny, relegant a les dones a l’exercici de rols secundaris o invisibles dins de la professió.
Des de llavors, les investigacions sobre el paper de les dones en el disseny s’ha incrementat, contribuint a donar visibilitat a un creixen nombre de dissenyadores la tasca de les quals havia estat oblidada, silenciada o enfosquida.
Tanmateix, encara queda molt per fer en la construcció de la seva memòria i és important continuar indagant especialment en aquells àmbits menys coneguts com, per exemple, el de l’activisme social, en què ja des de finals del segle XIX i començaments del XX, trobem activistes, arquitectes, planificadores urbanístiques i dissenyadores que van lluitar per millorar les societats del seu temps i van trobar en el disseny un bon mitjà per fer-ho. En aquesta conferència, situarem al mapa de la història d’aquesta disciplina algunes de les valuoses aportacions d’aquelles dones.
Per segon any consecutiu, el Liceu, la Regidoria de Turisme i Indústries Creatives de l’Ajuntament de Barcelona, a través del Disseny Hub Barcelona i escoles de disseny de la ciutat impulsen ÒH!PERA, un projecte per fomentar l’experimentació i aprenentatge de joves estudiants de diferents disciplines del disseny de la ciutat a través d’una experiència real de creació operística.
L’objectiu del projecte ÒH!PERA és complementar la formació de joves de disciplines creatives de la ciutat de Barcelona i facilitar-los l’aprenentatge en un entorn real, tenint una experiència amb el gènere operístic i els professionals del mateix. La missió d’aquesta iniciativa comprèn l’acompanyament i el suport a la creació artística, posant a disposició espais i recursos que serveixin com a camp d’experimentació tenint com a base el rigor, l’exigència i la qualitat dels projectes. Aquest projecte de col·laboració i aliança entre institucions i acadèmia vol ser un aparador per a mostrar el talent emergent d’una nova generació i projectar-lo internacionalment.
El projecte inclou l’estrena de quatre òperes de petit format per ser representades durant la mateixa vetllada en diferents espais del Liceu (Foyer, Sala Miralls, Teatrino del Conservatori i Box), els dies 5, 6 i 9 (2 funcions) de juliol de 2023.
Els títols de les noves òperes de nova creació són: Nala, Hi ha monstres que viuen per la seva curiositat, Filles del món i In the beginning everything was white.
Per la posada en escena es busca la diversitat de propostes estètiques i cada microòpera compta amb un dels següents professionals de l’àmbit de la direcció escènica: Israel Solà, Cristina Cubells, Bàrbara Mestanza Peña i Jordi Oriol.
En el projecte participen estudiants de disseny de diferents centres d’ensenyament de l’àmbit de les indústries creatives. Les escoles, que han estat seleccionades per la Direcció de Promoció del Disseny de l’Ajuntament de Barcelona, són: Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC), Escola Superior de Disseny (ESDI), LCI Barcelona i IED Barcelona. La col·laboració es materialitza en la participació de quatre escoles en la creació de la posada en escena de les quatre microòperes. Durant tots aquests mesos de creació, diferents equips d’estudiants de grau i màster de les diferents disciplines del disseny han treballat en aspectes com el disseny de l’espai escènic, el vestuari, la il·luminació i el disseny d’audiovisuals.
Segons Andreu Gallén i Jordi Prat (compositor i llibretista), l’obra descriu un “xoc entre camp i ciutat. Tenint com a focus dos cosins que fa molt que no es veuen es crea una partitura que està composta per: 2 cantants, 1 tenor, 1 baríton, un trio de corda i un teclat”.
“La trama gira al voltant de Marc i Lluc (dos noms evangèlics) i la gossa Nala per remetre’ns a la felicitat de la infantesa i a les dificultats de l’adultesa. El tòpic camp versus ciutat ens encaixava perfectament per parlar tant d’innocències com de chemsex. També de desitjos, de retrobades, de ferides, de dols, d’enveges, etc” exposa Jordi Prat i Coll, llibretista.
El director d’escena, Israel Solà, afegeix que “els intèrprets, sols, sense gaire artifici, han posar-hi el coll per transitar la muntanya russa d’emocions que és la partitura i aconseguir transmetre’ns la duresa i la vulnerabilitat dels personatges. La buidor i la fragilitat de les seves vides. En definitiva, la incapacitat d’estimar algú altre en un món entregat al narcisisme”. Pel que fa a l’escenografia, Solà escriu: “Quan vam treballar amb els alumnes de l’ESDAPC de seguida vam apostar per un espai gran, èpic, àrid; un espai que accentués la soledat i la buidor que emana del llibret i la música. Vam apostar per convertir el camp on es troben Marc i Lluc en el fons d’una bassa de purins, on els nostres protagonistes senten, igual que la gossa Nala, que en qualsevol moment s’ofegaran”.
Els alumnes d’ESDAPC que han participat en l’escenografia han estat: Núria Aguadé, Iris Águila, Enrique Hurtado, Francisco Emilio Niubó, Ariadna Palmer, Núria Puig. Professorat: Laura Aragón, Noemí Claveria i Montse Serra
Les representacions tindran lloc al gran Teatre del Liceu els dies 5 i 6 de juliol a les 19 h i el 9 de juliol a les 11 i a les 17 h. Pots adquirir les teves entrades aquí
El passat divendres 2 de juny es va dur a terme el lliurament dels Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona. En aquesta edició, el campus Olot de l’ESDAPC hi tenia una obra seleccionada la qual va obtenir finalment una Menció Especial del jurat en la categoria d’espais efímers.
El projecte Synthesis, realitzat dins el marc de l’última edició del Festival Lluèrnia, va ser dissenyat pels alumnes de l’assignatura optativa interdisciplinar Disseny de muntatges efímers de les especialitats de disseny gràfic i disseny d’interiors.
Els alumnes i les alumnes Georgina Bahí, Alexia Bahí, Sara Boix, Elisabet Carbonell, Imma Castellanos, Andreu Gelabert, Sara Lanzas, Nil Martí, Roger Molina, Claudiandrea Negreiros, Marc Pérez i Marc Vergés van ser tutorats per en Xevi Moliner i en Manel Quintana amb el suport tècnic i material d’en Salvador Capellà.
El passat dimecres 17 de maig va tenir lloc al Centre Cívic Vil·la Urània del Districte de Sarrià-Sant Gervasi, l’exposició participativa “No tenim edat”, una acció desenvolupada pels estudiants de 3r curs de disseny gràfic, interiors, moda i producte del campus Llotja de l’ESDAPC.
L’exposició col·lectiva presentava diversos aspectes de la vida quotidiana de les persones majors de setanta-cinc anys a través de 12 instal·lacions participatives, amb l’objectiu de redefinir la percepció de l’envelliment actiu.
Aquestes instal·lacions involucraven activament als visitants, convidant-los a reflexionar sobre les seves pròpies actituds cap a l’envelliment.
Avís legal
