El passat 20 de març, dins el marc de l’assignatura Ecoeficiència i sostenibilitat, l’alumnat de segon curs del Campus Vic van fer una visita a l’edifici Anthesis Lavola, a Manlleu. Allà ens van explicar el disseny de l’edifici i els processos seguits per tal que fos el més sostenible possible, els materials utilitzats, etc.
Anthesis Lavola és un proveïdor global de solucions i serveis que té per objectiu donar forma a un món més productiu i resilient, ajudant a organitzacions i territoris en la transició a nous models de desenvolupament sostenible. Són especialistes en sostenibilitat i la tracten en les seves múltiples dimensions. També ofereixen solucions integrals per a organitzacions, territoris i persones, incorporant la comunicació i la tecnologia com a elements diferenciadors.
Cal remarcar que va ser una visita molt profitosa per a tots.
El dissenyador Ferran Mitjans de l’estudi creatiu Toormix, farà una conferència sobre la metodologia i el procés de treball que segueixen a l’agència, a través d’alguns dels últims projectes de l’estudi, des de projectes amb una visió més digital a projectes més físics i ambientals.
La conferència es realitzarà el 6 de març a la Sala d’Actes del campus Llotja i estarà dirigit als estudiants de primer curs de les 4 especialitats.
El dia 23 de febrer, al campus Llotja, hi haurà una conferència sobre les categories estètiques del glam rock, la dissidència queer i el kitsch.
L’artista i dissenyadora de moda independent colombiana, Ivethe Piñeras, visita l’ESDAPC per relacionar algunes categories estètiques (glam rock, camp, kitsch) controvertides amb l’actual col·lecció de roba i complements de La Rock’n’Rola. Podem trobar les seves exclusives creacions a les dues botigues ubicades a Barcelona i a Bogotà.
La Rock’n’Rola és un projecte de disseny independent que, a través de les seves peces reflecteix un món ple d’humor, anticanònic, entremaliat, fetitxista, i irreverentment queer. En termes generals, els seus dissenys interacciona amb públics diferents: els enfants terribles de totes les generacions, els nostàlgics de la música rock, els amants del flow urbà del hip-hop i el drap, els membres de la comunitat LGTBIQ+, etc.
Dins el Festival Internacional d’Arts Lumíniques, conegut com a Llum BCN, els alumnes de l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris de l’especialitat de disseny d’interiors del campus Deià, van participar amb la instal·lació “(VE)Bastida de Llum”.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@.
El campus Deià de l’ESDAP Catalunya proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
Alumnes: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
Tutors: Xavier Pepiol i Sara Palomares.
Fotografies: Didac Rivero @didac_rivero i Cecilia Helenius @ceciliahelenius
Cada mes de febrer, el Poblenou de Barcelona s’il·lumina durant tres nits amb les intervencions de creadors i creadores de molts àmbits artístics i la participació de disset escoles d’art, disseny i arquitectura de la ciutat.
“SOC COS” és una instal·lació creada pels alumnes de totes les especialitats de 4t curs, del Campus Llotja d’ESDAPC que participarà a l’edició d’aquest any de Llum BCN, el festival d’arts lumíniques de Barcelona.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte “SOC COS” es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
A l’interior illa c. Almogàvers, 119-123
Divendres 3 i dissabte 4 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:30 h.
Diumenge 5 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:00 h.
Alumnes: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín.
Tutors/es: Rafel Oliva i Laura Aragón
Col·laboradors/es: Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez de l’escola Llotja de Sant Andreu.
El conseller d’Educació, Josep Gonzàlez–Cambray, i de Recerca i Universitats, Joaquim Nadal, van presidir el dilluns 30 de gener al Born Centre de Cultura i Memòria l’acte de presentació de les propostes per al Desenvolupament professional docent.
L’acte es va iniciar amb l’actuació musical dels alumnes de l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), i amb la projecció d’un vídeo realitzat per l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC).
Durant l’acte, es van fer públiques les polítiques de desenvolupament professional del personal docent, a càrrec de la secretària de Transformació Educativa, Núria Mora, i del director general d’Innovació, Digitalització, Currículum i Llengües, Joan Cuevas. També va tenir lloc una taula rodona sobre el procés per repensar la formació amb la participació del degà del Col·legi Oficial de Doctors i Llicenciats en Filosofia i Lletres de Catalunya, Àlex Roca; la presidenta de la Federació de Moviments de Renovació Pedagògica de Catalunya, Núria Larroya; el professor agregat del Departament de Pedagogia i Psicologia de la Universitat de Lleida, Jordi Coiduras; l’estudiant del Màster Universitari de formació del professorat, Martí Ribas; i el director de l’Institut Escola Castellterçol, Pau Gaitán.
Així mateix va haver-hi també una intervenció del director de l’Institut Internacional de la UNESCO per l’Educació Superior a l’Amèrica Llatina i el Carib (UNESCO IESALC), Francesc Pedró.
El projecte «Inflat» és una col·laboració entre els alumnes d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Inflat” pren com a punt de partida la novel·la clàssica Planilàndia (1884), d’Edwin A. Abbott, en la qual, a partir de les formes geomètriques, l’autor posava de manifest els conflictes de la societat en què va viure. A partir d’aquest imaginari, «Inflat» ens proposa un viatge per les diferents dimensions geomètriques, des d’on observar els conflictes intrínsecs en les relacions de poder de tota societat.
L’espectador s’endinsarà en un viatge per diferents dimensions i societats i podrà observar les problemàtiques internes de cadascuna d’elles. Alhora, es veurà immers en els conflictes intrínsecs de tota societat, els quals repercuteixen en els altres i originen el caos.
Inauguració: dijous 26 de gener, a les 19.00 h
Exposició fins al 26 de febrer de 2023
Fins al dia 13 de gener es va poder visitar a l’Espai Blanc del Campus Llotja l’exposició “REACCIONA!“. La intenció d’aquesta exposició era generar consciència de la quantitat de brossa que generem en el nostre dia a dia i l’impacte humà sobre la natura.
El recorregut que l’espectador podia realitzar anava des d’una societat industrialitzada, representada per tres xemeneies immenses envoltades de deixalles, i seguia amb el camí que fan els materials des de la seva creació fins a arribar al lloc on acaben la majoria, la natura.
Aquesta activitat la van desenvolupar els alumnes de les quatre especialitats, dins de l’assignatura de 4t curs Disseny de muntatges efímers i coordinada pels professors Àlex Galvan i Jordi Plana.
El passat mes de desembre va tenir lloc la “Fira POU” al claustre de l’Escola d’Art de Vic. Es tracta d’una fira que es fa cada any, en què hi ha parades d’artistes i artesans de la comarca, molts dels quals són o han estat alumnes de l’Escola d’Art de Vic.
L’organització de la fira va comptar amb la col·laboració dels alumnes del 4t curs d’ESDAPC, tant de l’especialitat d’interiors com de disseny gràfic, que van realitzar el disseny dins el marc de l’assignatura optativa de 4t curs: Muntatges efímers.
La proposta de disseny que van desenvolupar els alumnes, lligada a l’art en tots els sentits, va voler representar la mort dins del món artístic amb la intenció de reivindicar el paper dels artistes i artesans que viuen d’aquesta professió. El missatge que s’ha volgut transmetre en la fira d’enguany és que “l’art no ha mort”.
Utilitzant el pou com a element central de la fira i de l’escola, es va col·locar un cub metàl·lic folrat de material brillant, subjectat amb tensors ancorats a vuit balcons, per tal de simbolitzar la sinergia de tots els artistes que conformen l’escola, l’espurna que preserva l’art. També es van col·locar banderes metàl·liques al balcó de la façana principal per tal d’atraure el públic. Per donar continuïtat al muntatge i crear un camí a seguir es van folrar algunes columnes i dues pissarres de l’interior del claustre, creant un cartell gegant.
Els alumnes de l’especialitat de disseny gràfic es van encarregar de crear la imatge gràfica de la fira i per tal d’interactuar amb el públic, es van repartir unes targetes postals amb un manifest, reivindicant el paper de l’art en el món i la societat, per tal que el públic es pogués emportar un record o souvenir.
Exposició de l’artista i docent d’ESDAPC Campus Llotja, Montse Noguera.
Fins al 31 de gener, a la sala Nau U de L’Escola d’Art i Disseny Llotja, Seu de Sant Andreu.
Visites comentades per Montse Noguera: dimecres 11 i dimecres 18 de gener a les 17 h.
El traç és un mitjà d’expressió i comunicació de l’ésser humà. Atès que la tecnologia digital és present en els aprenentatges de les arts i el disseny, el traç precisa ser pensat i inventat de nou des de l’essència de la tècnica, en harmonia humana i més enllà del fet instrumental. La invenció cerca les idees i els arguments que seran ordenats en la disposició d’aquest nou pensament: el joc com a mètode d’aprenentatge i rerefons de la cultura, la tradició entesa com una contextualització del present amb esguard de futur, el símil del tercer paisatge com a actitud de la natura, i la cerca dels nous valors. El conjunt d’aquests elements s’envolta de les teories de Johan Huizinga, Lluís Duch, Gilles Clément i Martina Garcés, entre d’altres. No hi pot faltar una mirada a la filosofia de la tècnica amb Martin Heidegger, Jacques Ellul i Peter Sloterdijk.
El format expositiu és afí al missatge vivencial i de debat. Un gran muntatge, amb obra gràfica de Montse Noguera i reflexions de diversos autors, cobreix les parets de la sala Nau U de l’Escola Superior d’Art i Disseny Llotja, i desplega tres obres de resultats múltiples, amb el fil comú de la reinvenció de l’art del traç vectorial com a substrat tècnic a la investigació i pràctica artística:
La iniciativa ha comptat amb el patrocini de GUARROCASAS que ha proporcionat el paper Greenluxe PVW100% Nature 120 g
Avís legal
