Del 2 al 25 de maig, el CC Pere Pruna presenta l’exposició Teixit i simfonia. Explorant Madama Butterfly, una mostra artística que s’ha treballat en col·laboració amb vint alumnes del Grau de Moda de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC) i del Cicle Superior d’Estampació de l’Escola d’Art i Disseny Llotja.

El tema no podia ser més escaient per a l’equipament del carrer Ganduxer, on l’òpera és un dels puntals de la programació trimestral. Escrita per Giacomo Puccini l’any 1904, Madama Butterfly és una de les partitures més emblemàtiques i conegudes del compositor italià. L’obra, ambientada al Japó, narra la història entre la geisha Cio-Cio-San i l’oficial Pinkerton, de la Marina americana. Una tragèdia romàntica que toca conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.

L’exposició explora la connexió entre l’art tèxtil i el vestuari escènic, captivant l’essència emocional de l’òpera. Mitjançant la narrativa visual, transforma l’espai expositiu en un entorn que mostra la commovedora història de la protagonista a través de formes, siluetes i colors. Un imaginari que evoca a aquesta profunda tragèdia romàntica ambientada al Japó, i que explora conceptes com l’amor, el sacrifici i la desolació.

La inauguració és el 7 de maig, a les 19.00 h i es farà una visita guiada.

L’obra BALDAC ha estat seleccionada en la categoria d’Espais Efímers als 26ns Premis d’Arquitectura de les Comarques de Girona organitzats pel Col·legi d’Arquitectes de Catalunya.

En el marc del Festival del Foc i la Llum Lluèrnia 2023, els estudiants d’ESDAPC del campus Olot van realitzar una proposta situada al Museu dels Sants. Observant el procés de fabricació de les figures i els seus detalls, com les vestimentes pintades i el pa d’or, es van inspirar en la llum daurada que ofereix el reflex de l’or. El petit pati del museu necessitava una intervenció que generés un diàleg amb l’espectador i potenciés la simbologia de la litúrgia.

Van crear un gran baldaquí daurat que flotava en l’espai, sense columnes, eteri, mogut pel vent, i van jugar a través del seu moviment amb els reflexos de la llum projectada. L’única font de llum central es va reduir a una que emanava un fum constant, una llum divina de la qual sorgia una ànima celestial. Una forta olor d’encens tancava el cercle de la proposta.

La peça ja va ser seleccionada als Premis Nacionals d’Arquitectura Efímera, EMPORIA 2023.

El campus Olot de l’ESDAPC va acollir un taller especialitzat en Motion Graphics, a càrrec de Yasmin Manssour, reconeguda professional de l’empresa Minimalia. Durant aquest taller, els alumnes van tenir l’oportunitat d’aprendre les tècniques més innovadores i les eines imprescindibles per a la creació de continguts audiovisuals dinàmics i atractius.

Yasmin Manssour va compartir els seus coneixements i experiències en el camp del disseny audiovisual, oferint una formació pràctica i interactiva que va permetre als participants desenvolupar habilitats essencials per a la indústria creativa actual.

El resultat d’aquestes jornades de formació són una sèrie de vídeos creats pels alumnes, que demostren el talent i la capacitat creativa dels estudiants d’ESDAPC.

El passat dia 11 d’abril els alumnes del campus Vic van fer un taller de lettering dins el marc de l’assignatura Disseny tipogràfic de segon curs de disseny gràfic. La intenció d’aquest taller és introduir el món del lettering als alumnes i explicar les diferents possibilitats creatives que ofereix aquesta disciplina.

En Gerard Rodríguez, dissenyador de l’estudi Pompistudio ens va explicar algunes tècniques i va mostrar alguns dels dissenys realitzats al seu estudi de disseny. Posteriorment, cada alumne va crear una frase relativa al disseny o la creació artística.

Al final de la sessió l’alumne va tenir una peça de lettering executada inicialment de forma analògica. Posteriorment, en les sessions de classe habituals, es farà el procés bàsic de digitalització treballant conceptes senzills de Photoshop i Illustrator. El resultat final serà un arxiu òptim per a la impressió i reproducció de la peça creada.

Moltes gràcies Gerard per la teva implicació en aquest taller, que va ser, sens dubte, molt profitós per a tots!

El passat dia 11 d’abril els alumnes del campus Vic van fer un taller de lettering dins el marc de l’assignatura Disseny tipogràfic de segon curs de disseny gràfic. La intenció d’aquest taller és introduir el món del lettering als alumnes i explicar les diferents possibilitats creatives que ofereix aquesta disciplina.

En Gerard Rodríguez, dissenyador de l’estudi Pompistudio ens va explicar algunes tècniques i va mostrar alguns dels dissenys realitzats al seu estudi de disseny. Posteriorment, cada alumne va crear una frase relativa al disseny o la creació artística.

Al final de la sessió l’alumne va tenir una peça de lettering executada inicialment de forma analògica. Posteriorment, en les sessions de classe habituals, es farà el procés bàsic de digitalització treballant conceptes senzills de Photoshop i Illustrator. El resultat final serà un arxiu òptim per a la impressió i reproducció de la peça creada.

Moltes gràcies Gerard per la teva implicació en aquest taller, que va ser, sens dubte, molt profitós per a tots!

En aquesta xerrada que ens oferirà la realitzadora audiovisual i fotògrafa Itsaso Arizkuren, ens endinsarem en els principis bàsics de la narrativa audiovisual, centrant-nos en la seva aplicació específica per a la documentació de processos de creació artística.

Explorarem les claus per construir un relat coherent i efectiu, des de l’estructura narrativa fins a la selecció adequada dels elements del llenguatge audiovisual, ajudant-nos d’exemples varis.

Itsaso Arizkuren és realitzadora audiovisual, graduada en Comunicació Audiovisual per la Universitat Pompeu Fabra. Forma part de la productora audiovisual Fractal, on lidera l’àrea audiovisual, encarregant-se de la producció i realització dels projectes de la productora.

Ha dut a terme la realització de més de 50 projectes de petit format, entre els quals destaquen la peça educativa “Per què ens posem en risc”, realitzada per al projecte de salut comunitària Projecte FEDE, la sèrie de conferències de divulgació sobre neurociència i màgia de Virtualmindlab (2022-2024) i la realització audiovisual del projecte internacional Intecmed, per ASCAME. Durant els últims cinc anys, Itsaso ha desenvolupat projectes per a clients i entitats com AISGE, CoNCA, Pallapupas, Smedical, Associació Foment de Súria, Trainline, Evidenze, Pickaso, Com2Be i Quadpack, entre d’altres.

Dins de l’àmbit cinematogràfic, destaca la seva feina com a muntadora, tant en ficció com en documental, en projectes com Mikele (Ekhiñe Etxeberria, 2017), Solstici (Nina Solà, 2021), No Vull Ser un Heroi (Joan Pauls, 2023) i Ànima de Cultura (Anna Sanmartí, 2024).

Itsaso combina la seva feina com a realitzadora audiovisual amb la docència. Des de 2014 ha impartit tallers audiovisuals en escoles i instituts col·laborant amb entitats com CPAC, Nadir i Teleduca. Ha treballat com a docent de fotografia a l’Escola Internacional de Fotografia Grisart i actualment és docent de fotografia i realització audiovisual a l’Escola Groc.

Dimecres 24 d’abril d’11.00 h a 12.30 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Estudiants de 3r curs de les quatre especialitats

Sílvia Cabestany és responsable de projectes d’arquitectura, interiorisme i disseny d’hotels, retail i cases unifamiliars a Estudi Isabel López Vilalta i Associats.

La conferència se centrarà en tres projectes: un hotel, la pastisseria Martas Lemon Pie i el Showroom de Frigicoll. Dos d’ells ja estan completats, mentre que un encara es troba en fase de projecció. S’explicarà des de la conceptualització fins als detalls constructius finals del projecte de disseny d’interiors.

L’Estudi Isabel López Vilalta i Associats és un estudi d’arquitectura i d’interiorisme amb més de trenta-cinc anys d’experiència amb seus a Barcelona, Madrid i Mallorca. Els seus projectes han estat premiats tant en l’àmbit nacional com internacional. Han realitzat projectes tan emblemàtics com els Restaurants del Celler de Can Roca, el Bestial, El japonès i l’hotel Omm entre molts d’altres.

“La nostra essència es troba en la responsabilitat de mostrar l’ànima de cada projecte mitjançant una combinació de colors i formes. La nostra feina és nítida i versàtil, definida per la recerca constant de l’excel·lència a través del nostre enfocament en la qualitat, els detalls i la durabilitat”.

Divendres 19 d’abril de 9.00 h a 10.30 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigit a l’alumnat de Disseny d’Interiors
Professora responsable: Marta Tous

Sheila González és doctora en Belles Arts, especialitzada en Investigació en disseny per la Universitat de Barcelona. Llicenciada en Belles Arts per la Universitat de Barcelona i llicenciada en Comunicació audiovisual per la Universitat Oberta de Catalunya. Investigadora en disseny i professora lectora del Grau en Disseny de la UB (Universitat de Barcelona), coordinadora de la línia de Direcció d’Art del Màster interuniversitari Estudis Avançats en Disseny (MBDesign) de la UB (Universitat de Barcelona) i UPC (Universitat Politècnica de Catalunya) i col·laboradora docent del Grau en disseny d’UNIBA (Universitat Internacional de Barcelona), del Grau en Disseny i creació digital i del Màster en Identitat Visual i construcció de marques de la UOC.

La conferència tractarà sobre les principals metodologies que s’apliquen en el camp del disseny, les seves característiques i exemples pràctics.

Dimecres 17 d’abril de 8.30 a 10.00 h.
Sala d’Actes Campus Llotja Sant Gervasi
Estudiants de 1r curs de les quatre especialitats
Assignatura: Introducció al Disseny
Professorat responsable: Lídia Ejea, Adelina Borrell, Guillem Ferran i Natàlia Martínez

Dins del marc de l’assignatura Ecoeficiència i Sostenibilitat de 2n curs d’ESDAPC, els alumnes del campus Vic van visitar l’edifici d’oficines de Lavola, a Manlleu, edifici amb certificació medioambiental Leed Platinium. L’edifici compta amb una reducció de consums d’energia elèctrica en un 26% o d’aigua en un 19%. Les emissions de CO₂, es redueixen de les 79,46 tones d’un edifici convencional de les mateixes característiques, fins a les 56,56 tones.

Anthesis Lavola és un proveïdor global de solucions i serveis que té per objectiu donar forma a un món més productiu i resilient, ajudant a organitzacions i territoris en la transició a nous models de desenvolupament sostenible. Són especialistes en sostenibilitat i la tracten en les seves múltiples dimensions. També ofereixen solucions integrals per a organitzacions, territoris i persones, incorporant la comunicació i la tecnologia com a elements diferenciadors.

Allà ens van explicar el disseny de l’edifici i els processos seguits per tal que fos el més sostenible possible, els materials utilitzats, etc. Una visita molt profitosa per a tots.

El proper dimecres 17 d’abril, la dissenyadora gràfica Laia Guarro vindrà al campus Llotja per parlar-nos sobre el disseny des de les Arts Gràfiques.

Laia Guarro i el seu estudi, es caracteritzen per encarar el disseny editorial des d’un coneixement profund dels recursos de les arts gràfiques i dels materials. Es defineixen com un estudi creat per ajudar a persones i empreses a comunicar-se gràficament de manera creativa i efectiva. El seu procés creatiu passa per desenvolupar imatges, símbols i conceptes narratius a partir dels valors de cada projecte, fins a obtenir solucions diferenciades a través d’un llenguatge visual modern i funcional. L’execució és tant o més important que la idea, una bona execució, deixa veure una bona idea.

La seva trajectòria multipremiada ha reunit projectes inspirats, emblemàtics, que ella explica amb passió i claredat.

Dimecres 17 d’abril de 9.00 h a 10.30 h
Aula P2-6 Campus Llotja Sant Gervasi
Alumnes de 2n, 3r i 4t de gràfic
Professorat responsable: Xavier Alamany