Divendres 3 de novembre, a les 12.30 h tindrà lloc a la seu social de l’ESDAPC (Ciutat de Balaguer 17, Barcelona), l’acte de lliurament dels Premis Josep Albert Mestre de la CEA – Confederación de Escuelas de Arte.
La cerimònia lliurarà els premis en les seves modalitats:
El jurat format per Amaya Martínez Marcos (presidenta), Guillem Ferran (secretari), Nuria Nofrarías, Marina Sanjuan, Joan Morales (vocals), ha decidit el següent:
El jurat format per Fernando Labaig Forts (president), Belén López Esclápez (secretària), Juan Aguilar Jiménez, Marcelo Leslabay Mártinez i Leticia de Frutos Sastre (vocals), ha decidit el següent:
Fins al 6 de novembre es podrà visitar l’exposició dels treballs seleccionats a la Dotzena Edició dels Premis Mestre, a l’Espai Blanc del campus Llotja (Sant Gervasi) de l’ESDAPC. La mostra té un caràcter itinerant per diverses escoles del territori nacional.
El passat 10 d’octubre, dins de la programació de la Barcelona Design Week, s’inaugurà en el Disseny Hub Barcelona, ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ), que reuneix joves talents de diverses disciplines creatives per a dissenyar noves òperes de petit format.
Aquest projecte, que neix d’una aliança entre institucions culturals de Barcelona i escoles de disseny, pretén no tan sols fomentar l’interès per l’òpera de joves creatius i oferir-los una primera experiència professional, sinó també sacsejar el gènere operístic i atraure així nous públics.
Estudiants d’escoles de disseny arrelades a Barcelona i l’àrea metropolitana, professionals de la música i les arts escèniques, joves intèrprets del Conservatori del Liceu, personal docent i equips artístics, tècnics i de producció del Liceu, vetllen conjuntament per estrenar una producció operística professional. La majoria no han treballat mai en una òpera, alguns ni tan sols han treballat mai en les arts escèniques. D’altres, han de fer l’esforç de trencar els prejudicis elitistes que envolten el gènere.
La mostra recull els processos de creació i la posada en escena de les vuit microòperes del projecte Òh!pera representades en el Gran Teatre del Liceu durant les temporades 2021-22 i 2022-23. Entre elles Nala, que el curs passat estudiants d’ESDAPC van dissenyar-ne l’escenografia. Aquest projecte permet l’experimentació i l’aprenentatge a través d’una experiència real de creació operística.
ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ) es podrà visitar fins al 14 de gener, de dimarts a diumenge en horari de 10 h a 20 h. L’entrada és gratuïta.
Crèdit de les fotos: DHub. Foto: Beth Magre Loren
El passat dimecres 17 de maig va tenir lloc al Centre Cívic Vil·la Urània del Districte de Sarrià-Sant Gervasi, l’exposició participativa “No tenim edat”, una acció desenvolupada pels estudiants de 3r curs de disseny gràfic, interiors, moda i producte del campus Llotja de l’ESDAPC.
L’exposició col·lectiva presentava diversos aspectes de la vida quotidiana de les persones majors de setanta-cinc anys a través de 12 instal·lacions participatives, amb l’objectiu de redefinir la percepció de l’envelliment actiu.
Aquestes instal·lacions involucraven activament als visitants, convidant-los a reflexionar sobre les seves pròpies actituds cap a l’envelliment.
Aquest divendres 26 de maig a les 13.30 h a l’Espai Blanc del Campus Llotja, es presentarà el treball que s’ha fet a l’assignatura Experimentació amb nous materials, amb alumnes de 3r curs de les quatre especialitats de disseny.
No és una expo de coses acabades que pertanyen al passat, sinó de coses començades, que pertanyen al futur. S’han utilitzat procediments més científics, aleatoris, inspiracions i amb l’objectiu de fer un objecte.
L’acte està organitzat pels alumnes de l’assignatura: Àlex Jiménez, Anca Ioana, Andrea Mendoza, Arnau de Monserrat, Carlos Alorda, Carlos Puig, Clara Zaniol, David Molina, Fran Niubó, Jordi Mañosa, Manuel Mur, Mariona Moreno, Rita Oliva, Emma Pérez, Afra Ponsa i Facundo Godoy.
Imatge d’Arnau de Montserrat.
El passat divendres 5 de maig, els alumnes de 1r curs del campus d’Olot van fer una sortida a Barcelona per veure tres espais ben diferents.
En primer lloc, van visitar l’exposició de l’escultor Jaume Plensa a la Pedrera. L’exposició no va deixar indiferent als alumnes els quals van experimentar les profundes sensacions que provoquen les seves propostes escultòriques.
Posteriorment, el grup es va desplaçar pel passeig de Gràcia mirant algunes propostes d’interiorisme que ofereix el recorregut fins a arribar a la peça fotogràfica “El petó” del fotògraf Joan Fontcoberta situada a la plaça Isidre Nonell.
Per acabar van entrar al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per gaudir de l’exposició “Correa&Milà, en perspectiva”. Una exposició retrospectiva d’un dels equips d’arquitectes més influents de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Allà van poder veure una gran quantitat de dibuixos originals, fotografies, plànols i elements de mobiliari i disseny que són un autèntic llegat de la nostra història contemporània.
ESDAPC participa al Festival d’arts lumíniques Llum BCN 23. En aquesta ocasió les dues instal·lacions que s’han presentat són: Soc cos, i (VE)Bastida de Llum.
Del 3 al 5 de febrer de 2023 el barri del Poblenou de Barcelona es converteix en un laboratori de recerca al servei d’artistes d’arreu del món. Creadors que utilitzen la llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial, per explorar noves formes i significats per a l’espai públic i eixamplar els límits de les nostres percepcions.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte d’ESDAPC es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
ALUMNES: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín
TUTORS/ES: Rafel Oliva i Laura Aragón
COL·LABORADORS/ES: Llotja, escola d’art i disseny. Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez i el centre de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@. ESDAPC proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
ALUMNES: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
TUTORS/ES: Xavier Pepiol i Sara Palomares
Més informació:
https://www.barcelona.cat/
https://www.inspiredinbarcelona.com/soc-cos-vebastida-de-llum/
Dins el Festival Internacional d’Arts Lumíniques, conegut com a Llum BCN, els alumnes de l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris de l’especialitat de disseny d’interiors del campus Deià, van participar amb la instal·lació “(VE)Bastida de Llum”.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@.
El campus Deià de l’ESDAP Catalunya proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
Alumnes: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
Tutors: Xavier Pepiol i Sara Palomares.
Fotografies: Didac Rivero @didac_rivero i Cecilia Helenius @ceciliahelenius
L’alumni, Cèlia Anglès de l’especialitat de disseny producte d’ESDAPC, mostra el seu projecte “LEVE MON VERRE”, un moble per a cava, dins de l’exposició SLOW. Diseño lento para un cambio rápido al Madrid Design Festival 23, que promociona fustes dures i sostenibles dels EUA que són infrautilitzades, com el roure vermell, l’auró i el cirerer.
Del 8 de febrer al 12 de març al Centre Cultural de la Villa Fernán Gómez, es podrà visitar Slow. Diseño lento para un cambio rápido, una mostra que vol fomentar el disseny lent per a un canvi ràpid i que mostra el talent i idees de 17 estudiants emergents de 9 escoles de disseny espanyol: EASD Valencia, Elisava, ESDAPC, Esdi, Esdir, Esne, IED Barcelona, IED Madrid i la Universitat de Mondragon.
L’American Hardwood Export Council (AHEC) ha convidat els dissenyadors Inma Bermúdez i Moritz Krefter (Studio Inma Bermúdez), Jorge Penadés (Oficina Penadès) i Álvaro Catalán de Ocón (ACdO), a crear tres nous elements per a l’espai públic del Matadero i a tutoritzar les obres de 17 estudiants de 9 escoles de disseny espanyoles.
Per desenvolupar els seus projectes alumnes van tenir com a mentors Inma Bermúdez i Moritz Krefter, Álvaro Catalán de Ocón i Jorge Penadés podent realitzar les seves peces al taller de fusteria de La Navarra. Participen: Jonathan Paige de EASD Escola d’Art i Superior de Disseny de València; Berta Alviac, Queralt Font, Albert Roca de Elisava Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona; Cèlia Anglès de ESDAPC – Campus Llotja Escola d’Art i Superior de Disseny (Barcelona); Arnau Anoro Fita de ESDi Escuela Superior de Diseño (Sabadell); Sheila Valle García de ESDIR Escuela Superior de Diseño de La Rioja; Alejandro Lorca Rodríguez-Roda, Elena Romero Carrascosa, Cristina Urbano Valero de ESNE Escuela Universitaria de Diseño, Innovación y Tecnología (Madrid); Jingchuan Yang y Anna Perathoner de IED Barcelona; Daniela González Martínez de IED Madrid; Natale Armendáriz Beguiristain, Jon Calleja Mitxelena, Nora Etxeberia Balbas, Ane Ozkoidi Villanueva de Mondragon Unibertsitatea.
La peça fou seleccionada després d’un concurs intern entre l’alumnat d’ESDAPC de producte i d’interiors del Campus Llotja, escola convidada per AHEC.
Cada mes de febrer, el Poblenou de Barcelona s’il·lumina durant tres nits amb les intervencions de creadors i creadores de molts àmbits artístics i la participació de disset escoles d’art, disseny i arquitectura de la ciutat.
“SOC COS” és una instal·lació creada pels alumnes de totes les especialitats de 4t curs, del Campus Llotja d’ESDAPC que participarà a l’edició d’aquest any de Llum BCN, el festival d’arts lumíniques de Barcelona.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte “SOC COS” es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
A l’interior illa c. Almogàvers, 119-123
Divendres 3 i dissabte 4 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:30 h.
Diumenge 5 de febrer 2023, de les 18:30 h a les 23:00 h.
Alumnes: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín.
Tutors/es: Rafel Oliva i Laura Aragón
Col·laboradors/es: Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Amb tot el que està passant avui en dia és un moment clau per pensar de forma col·lectiva, oberta i participativa. Ajudar-nos entre tots. Fer que el disseny sigui per “molts” sense discriminació pel seu nivell adquisitiu. Fer més accessible l’accés a productes, mobles, làmpades i idees.
Ens inspirem amb el concepte “Multi” perquè creiem que és justament d’això del que es tracta, de què hi hagi moltes maneres de fer-ho teu: de com s’utilitza, de com es reutilitza, dels seus acabats, de les seves posicions… Un ventall d’opcions a disposició de la gent.
Presentem en aquesta exposició set peces de mobiliari, cinc làmpades i tretze productes autoproduïts i amb un disseny obert perquè tothom pugui fer-les fàcilment a casa seva. Una reivindicació del que pensem: el disseny ha de ser accessible i personal.
L’exposició mostra producte de mobiliari i il·luminació desenvolupats per alumnat de 4t curs i el projecte l’enemic invisible desenvolupat per alumnat de 3r curs. Han participat els alumnes de 4t curs: Adrià Torras, Anaïs Lagonigro, Angela Novella, Ester Rebollo, Laia Roig, Laura, Saavedra, Silvia Olive, Emil Tadeu, Marc Pacha, Manuel Mur, Mariona Arnau i Ramon Casas. També els alumnes de 3r curs: Carlos Puig, Lucia Varela, Maite Carpena, Gioveliz Galindo, Martin Santacasilda, Ana Fernández, Facundo Godoy, Gina Pascual, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Berta Pascual, Emma Pérez, Arnau De Montserrat i Francisco Emilio Niubó. Amb la col·laboració dels professors Víctor Juan, Rafel Oliva, Rubén Hidalgo i Guillem Ferran.
Del 17 de gener al 24 de febrer 2023, de 10.00 h a 11.30 h.
A l’Espai Blanc del Campus Llotja (Sant Gervasi)
Avís legal
