El passat dilluns 6 de novembre vam tindre el gust de rebre al Campus Deià a l’arquitecte Benjamin Iborra, soci i director creatiu de l’estudi Mesura. Ho férem després de visitar el mes passat l’interior renovat del restaurant Cheriff (al barri de la Barceloneta).
En aquesta ocasió en Benjamin ens va parlar de diversos projectes i obres de l’estudi MESURA, passant pel restaurant de la Barceloneta que ja coneixíem de la visita anterior, ens va parlar de la Torre Llimona a Alella, de la casa Dosmurs, també a Alella, de la galeria d’art Vasto a Poblenou o la nova botiga per Aesop a la Diagonal de Barcelona.
Torre Llimona es tracta d’un projecte d’intervenció dels espais interiors d’una masia catalana, a la qual es va adossar un edifici modernista, que compta amb intervencions dels arquitectes catalans Lluís Clotet i José Antonio Martínez Lapeña. Vàrem veure com passat el temps, el projecte es depura buscant una intervenció més senzilla. Seguint les formes orgàniques modernistes de Torre Llimona, s’adapta la catifa a tota la planta (inferior i superior) de la zona de la masia, donant com a resultat una interessant topografia interior que s’estén sense interrupcions. Aquest material permet una continuïtat molt flexible de cada espai, donant-li diferents atmosferes, sensacions i qualitats encara que l’acabat sigui sempre el mateix. L’ús específic de la catifa, poc habitual en l’arquitectura vernacular de Catalunya, ve dels orígens dels propietaris: Anglaterra. Una decisió que els torna a les seves arrels i crea un contrast sorprenentment ben aparellat amb l’estètica modernista de Torre Llimona.
A la Galeria d’Art Vasto al Poblenou, una intersecció entre la domesticitat i l’art, aquest projecte transforma un estudi industrial en una casa confortable que funciona com a galeria d’art. Mantenint part de la seva vaguetat original, aquesta intervenció reconeix la forma de vida del client utilitzant la indeterminació espacial per desdibuixar els límits de l’esfera domèstica.
A la Casa Dosmurs, a Alella, veiérem com una casa es pot entendre com un intermediari entre l’exterior i l’interior. Una closca que tanca un espai habitable amb la capacitat de regular com interactuen els seus habitants amb el món exterior. Quan es dissenya amb un enfocament específic del lloc, l’arquitectura s’obre i es tanca a propòsit al seu entorn per permetre l’experiència de vida desitjada.
Benjamin finalitza la conferència amb la potència del projecte a Barcelona per la firma Aesop, on tectònica i cosmètica interactuen en un espai únic i força gràvid.
Mirant més enllà de la moda turística, hi ha vida autòctona present en el barri de la Barceloneta. L’aire fa olor de mar i d’hora en el matí els pescadors proveeixen alguns dels restaurants que encara recorden a la comunitat local. Aquests llocs s’han convertit en símbols de la ciutat i ofereixen una experiència autèntica de la cultura i la gastronomia mediterrània. Quan se’ns demana redissenyar aquest tipus d’espais mítics, com hem d’intervenir com a dissenyadors? Com creem una sensació d’atemporalitat, entre tradició i contemporaneïtat?
El divendres 11 d’octubre el grup de l’assignatura Projectes 3, amb els professors Toni Valls i Xavier Pepiol, van visitar la reforma del restaurant Cheriff, a la Barceloneta. Benjamín Iborra, soci fundador i cap de projectes del estudi MESURA , ens va mostrar i explicar la intervenció. Una intervenció en un dels restaurants Fmés clàssics i populars de la Barceloneta, on l’estudi va posar molta atenció als detalls, als materials i a saber captar el caràcter intemporal d’aquests llocs tant especials. Ofici en la cuina i ofici a l’hora de fer, i materialitzar la proposta. Va ser un goig. Una oportunitat única de conèixer el lloc i escoltar les explicacions que ens feia Benjamin. Li estem enormement agraïts!
El restaurant Cheriff prové d’una llarga tradició de negocis familiars locals. Primer va obrir les seves portes com una petita peixateria a la fi dels anys seixanta. El seu amo, el senyor Pedro Ruipérez, un ésser excentric que solia disfressar-se de xèrif per a treballar. El negoci va passar a «Nini», així deien els veïns a la neta del fundador original. Avui, Cheriff s’ha convertit en un clàssic culinari, conegut per la seva història i qualitat, amb peix fresc que arriba directament dels molls veïns.
Cheriff és part de la memòria de la Barceloneta. Un clàssic en el veïnat, que necessitava un disseny atemporal per a conservar l’autenticitat de la qual gaudia el restaurant. Com a part d’una estratègia a la recerca de l’atemporalitat, la distribució en àrees compactes (típica de les peixateries) es va mantenir intacta per a atreure a la comunitat local. El dissenyador Massimo Vignelli, va descriure atemporalitat com allò que es crea quan les coses s’entenen fàcilment. Ell parlava de «elegància intel·lectual», ja que la simplicitat no és de cap manera «simple», sinó més aviat el resultat d’un llarg procés d’experimentació, revaluació i refinació.
Fotos de: Jose Hevia, Mesura, Teddy Iborra Wicksteed i Xavier Pepiol
La conferència “Honext, material circular” és una activitat dirigida a estudiants del Grau Superior en Interiors i Producte, sobre materials certificats per a disseny circular. A càrrec d’Eduard Mondejar, alumni d’ESDAPC campus Llotja.
Mondejar, treballa actualment com a tècnic especialista en vendes a Honext, marca pionera en la fabricació de taulers de fibra suprareciclada, els quals es produeixen a partir del reciclatge de residus de cel·lulosa, com a paper o cartó. En aquest procés no tòxic, exempt de resines, es reforcen les fibres de cel·lulosa i es protegeixen els seus enllaços, donant com a resultat un tauler sostenible i altament durador.
Dimecres 4 d’octubre 2023 de 13.00 a 14.00 h.
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a estudiants del Grau Superior en Interiors i Producte
Fundat el 2009 a Barcelona, El globus vermell treballa per formar una ciutadania crítica i exigent envers l’entorn urbà i apoderar-la perquè pugui esdevenir un actor clau en la transformació de les ciutats cap a entorns urbans més sostenibles i resilients.
En Joan Vitòria ens parlarà de com exercir el dret a la ciutat, de la necessitat d’establir vincles entre els barris i les persones que hi viuen i de com involucrar els ciutadans en la transformació col·lectiva de l’entorn urbà. O, com proposava Yona Friedman, com fer que l’arquitectura sigui feta per la gent, amb la gent i per a la gent.
Dimarts 3 d’octubre 2023 de 9.00 a 10.30 h.
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a estudiants del Grau Superior en Interiors i Producte
Professors responsables: Irene Anglada i Alejandro Saiz
Clara Vidal, arquitecta i membre fundadora de Cierto Estudio, ens parlarà dels conceptes i els principis de disseny que apliquen en els seus projectes com la Comunitat Habitacional de Glòries i el model d’Eix Verd en la reurbanització del carrer Consell de Cent de Barcelona.
Cierto Estudio, està format per un equip de sis joves arquitectes compromeses amb la constant experimentació, que canalitza els seus interessos i curiositats en els camps de l’arquitectura, el disseny, la cultura i la recerca. Fundat en 2014 i amb seu a Barcelona, aquest grup està compost per Marta Benet, Ivet Gasol, Carlota Gispert, Anna Llonch, Lucia Millet i Clara Vidal.
Dijous 28 de setembre, de 12.00 h a 13.30 h.
Sala d’Actes del Campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a estudiants del Grau Superior en Interiors i Producte
El passat dimecres 12 de juliol, la nostra alumni Nadezhda Piqueras i 3a guanyadora en els 24 ns Premis Codic, va participar en la Taula de reflexió sobre l’auge de l’interiorisme, al programa Plaça Tísner de Betevé.
El programa número 146 de Plaça Tísner portava per títol “Disseny d’interiors o interiorisme, un ofici a l’alça”. Entre els continguts d’aquest programa destaquem la taula de reflexió sobre l’auge de l’interiorisme. En aquesta taula hi van convidar al degà del Col·legi de Dissenyadors d’interiors i decoradors de Catalunya Xavier Martín, a la precol·legiada del Codic i 3a guanyadora en els 24 ns Premis Codic, Nade Piqueras i a la Coordinadora de l’Àrea d’Espai al Grau en Disseny de l’Escola Elisava, Daria Deseta.
Es va analitzar sobre una disciplina d’aquelles que ens fan la vida més agradable i còmoda: el disseny d’interiors. A més, l’experta en art i tecnologia, Mónica Rikić Fusté, va parlar del col·lectiu de Barcelona Hamill Industries.
Plaça Tísner és el programa cultural de Betevé que s’emet de dilluns a dijous i és un punt de trobada dels professionals de la cultura i de les arts amb entrevistes, actuacions musicals, tertúlies, seccions especialitzades i reportatges per conèixer la comunitat cultural de Barcelona.
Des de l’ESDAPC agraïm la participació de la nostra alumni Nadezhda Piqueras, guanyadora del premi CODIC 2022, Grau en Interiorisme.
Durant el segon semestre del curs 2022-23, alumnat de 3r curs de Projectes Interdisciplinaris de Disseny d’Interiors del campus Deià, van desenvolupar el projecte COCRAE – Codissenyar els espais d’un Centre Residencial d’Acció Educativa. L’objectiu final de COCRAE és fomentar sinergies integradores a través del disseny, posant l’accent en el procés com a marc d’aprenentatge i generant transformació social amb un gran impacte multidireccional. Els estudiants, tutoritzats per les professores l’Amaya Martínez i l’Anna Solè, amb el suport d’Anaïs Esmerado d’Ojalá Projects i, acompanyats per les educadores del Centre Residencial d’Acció Educativa.
COCRAE és un projecte d’aprenentatge i cocreació entre alumnes de disseny d’interiorisme amb un col·lectiu en situació vulnerable, lliure de qualsevol estigma. Seguint una metodologia de treball inclusiva, estudiants i el col·lectiu aplicaran els seus coneixements per tal de detectar necessitats, entendre’s, empatitzar i promoure el Disseny com a motor per a la innovació social. Un projecte amb un retorn bidireccional, tant pel col·lectiu com pels estudiants.
La proposta consisteix en:
A partir del mes de maig de 2023 i al llarg de més de 12 sessions de treballs, en torns de matí i tarda, el projecte es va anar materialitzant.En primer lloc, calia desmontar els arrambadors, el terra, així com treure lluminàries i radiadors. Per fer aquestes tasques es va comptar amb el suport professional d’un fuster i un instal·lador. La decisió de pintar de blanc de manera unísona implica dotar d’una nova llum, als tres espais. Aleshores nens i nenes i alumnat van pintar parets i sostres, i també van lacar l’arrambador del vestíbul.
L’alumnat també va haver de fer les compres de mobles, lluminàries i pintures. Gràcies a un conjunt de donacions alguns dels mobles es van haver d’adaptar del prototip a la materialització final. Per tant, el pas va ser el muntatge d’aquests mobles, tasca que es va portar a terme amb els nois i noies del grup de grans del CRAE.
L’alumnat va aprendre a fer treballs de fusteria com mesurar, passar a escala 1:1, realitzar el “canteado” dels taulers i el muntatge de mobles com les taules i el sofà en cantonada de 6 m de llarg, aprenent i donant suport dels fusters que es van acompanyar al llarg de cinc dies complets.
Per altra banda, es va començar a realitzar un mural col·laboratiu, on tots el infants del CRAE, així com alumnat, havien de dibuixar esbossos del seu producte alimentari favorit. Peixos, fruites…, van anar apareixent amb grafies molt diverses, colors i mides. La tasca final implicava el muntatge del mural i per fer-ho viable es va comptar amb l’ajuda de l’Ivan Bravo que en una sessió d’una tarda va traslladar el disseny del paper a la paret i amb l’ajuda de tots i totes, nens i nenes, i alumnat es va materialitzar.
El 12 de juny de 2023 es va portar a terme la presentació dels espais, on els nens i nenes van poder expressar el seu grau de satisfacció amb el resultat. Cal destacar comentaris dels infants com ‘ahora si parece una casa’, ‘esto hay que cuidarlo que lo hemos hecho todos’ o ‘ahora tenemos el mejor espacio del centro’.
COCRAE ha estat una iniciativa impulsada conjuntament per Ojalá Projects, l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya (ESDAPC), l’entitat social Intress, i el Departament de Treball, Afers Socials i Famílies de la Generalitat de Catalunya (DGAIA). A més pel seu desenvolupament Ojalà projects i com arquitecta resposable Arquitecta Amaya Martínez, han rebut les Ajudes del Cooperació del COAC 2022 i 2023 atorgades pel Col·legi d’Arquitectes de Catalunya. El projecte ha rebut el suport de FINSA i Copiba i els subminitradors Mil Espumas, Maderas Pablo García, Sklum, Barcelona LED i Leroy Merlin.
Fotografies: Marc Asensio, Amaya Martínez.
Assignatura: Projectes Interdisciplinaris de Disseny
3r curs Disseny d’interiors, curs 2022-23
ESDAPC Campus Deià
Professores: Amaya Martínez, Anna Solè.
Alumnat participant: Càudia Blasco, Lidia Blay, Laia Bravo, Mar Canals, Àngela Coll, Daen Julio Cortez, Natalia Elvira, Juliette Gaillard, Nerea Garcia, Julianne Lecreux, Salma Mennana, Julia Pardo, Paula Pineda, Quim Risvanoglu, Megan Rosales, Marina Jing, Rebeca Sarabia i Clara Surribas.
L’alumnat de 3r curs de disseny d’interiors del Campus Deià en l’assignatura Projectes Interdisciplinaris de Disseny, va iniciar al mes de febrer el projecte COCRAE – Codissenyar els espais d’un Centre Residencial d’Acció Educativa.
Es tracta d’un projecte d’aprenentatge i cocreació entre alumnes de disseny d’interiorisme amb un col·lectiu en situació vulnerable, lliure de qualsevol estigma. Seguint una metodologia de treball inclusiva, estudiants i el col·lectiu aplicaran els seus coneixements per tal de detectar necessitats, entendre’s, empatitzar i promoure el Disseny com a motor per a la innovació social. Un projecte amb un retorn bidireccional, tant pel col·lectiu com pels estudiants.
La proposta consisteix en:
El passat 6 de març, nenes i nens del CRAE i estudiants van celebrar una primera trobada que tenia per objectius conèixer el col·lectiu i generar vincles. Alumnat i nens, van poder començar a conèixer-se; en primer lloc, amb un vídeo presentació; seguidament amb uns jocs d’equip; i, finalment, amb una gimcana pels espais del Campus Deià on alumnat i infants havien de trobar un conjunt d’imatges suggerents i propositives que, després haurien de posar en comú per detectar les necessitats dels espais que habiten.
Establerts els primers vincles, es van definir els diversos grups de treball seguint la Metodologia de Belbin de Rols d’equip basats en l’acció. L’alumnat a més va poder decidir involucrar-se, per una banda, amb el grup de mitjans (11 a 14 anys) amb quins es replanteja l’actual estat del menjador i vestíbul de la planta primera del CRAE. Per altra banda, amb el grup de grans (15 a 17 anys), amb quins es dissenya conjuntament la redistribució i canvi material i de mobiliari de l’espai de grans. Tots aquests espais es troben ubicats a la planta primera de l’edifici del CRAE.
A escala organitzativa, cada grup se’n va anar reunint al mateix CRAE i, cada quinze dies, de manera alternada entre mitjans i grans, per treballar, repensar i redissenyar, al llarg de 90 minuts de cada sessió els diferents espais fins a arribar als prototipatges. Aquest procés s’ha desenvolupat en 6 sessions al llarg de dos mesos.
COCRAE ha rebut les Ajudes del Cooperació del COAC 2022 a l’àmbit local, atorgada a Ojalá Projects i com arquitecta responsable Amaya Martínez, qui amb l’Anna Solé tutoritzen el projecte, acompanyats per les educadores del centre i l’Anaïs Esmerado, d’Ojalá Projects.
Fotografies: Marc Asensio.
El passat divendres 5 de maig, els alumnes de 1r curs del campus d’Olot van fer una sortida a Barcelona per veure tres espais ben diferents.
En primer lloc, van visitar l’exposició de l’escultor Jaume Plensa a la Pedrera. L’exposició no va deixar indiferent als alumnes els quals van experimentar les profundes sensacions que provoquen les seves propostes escultòriques.
Posteriorment, el grup es va desplaçar pel passeig de Gràcia mirant algunes propostes d’interiorisme que ofereix el recorregut fins a arribar a la peça fotogràfica “El petó” del fotògraf Joan Fontcoberta situada a la plaça Isidre Nonell.
Per acabar van entrar al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per gaudir de l’exposició “Correa&Milà, en perspectiva”. Una exposició retrospectiva d’un dels equips d’arquitectes més influents de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Allà van poder veure una gran quantitat de dibuixos originals, fotografies, plànols i elements de mobiliari i disseny que són un autèntic llegat de la nostra història contemporània.
El divendres 31 de març es va organitzar des del Campus Ondara una xerrada taller a càrrec de Jordi Roca, membre de l’estudi Ladyssenyadora.
Es va parlar sobre la importància de conceptualitzar i de crear narracions al voltant d’un projecte per poder donar-li personalitat. La jornada va tenir lloc al Museu del Trepat i hi va participar l’alumnat de segon i tercer d’ESDAPC, tant de l’especialitat de gràfic com la d’interiors.
Avís legal
