Dilluns 28 novembre, a les 9.30 h, tindrà lloc a la Sala d’Actes Campus Llotja la conferència del barceloní Carles Pujol, artista que es va iniciar a la pintura abstracta geomètrica. Davant la necessitat d’una recerca profundament personal i més meta-artística, va voler interactuar amb l’espai, aleshores, van aparèixer les seves escultures i instal·lacions d’art. No satisfet, encara, va gosar de confeccionar diferents maneres de mesurar el temps de les seves escultures i instal·lacions. Arribats a aquest punt, l’artista es va adonar que la millor manera de treballar la quarta dimensió era el format del vídeo.

En Carles Pujol i Cullell va estudiar Belles Arts a Barcelona i a Madrid. Va tenir una gran amistat amb artistes cèlebres com ara Joan Brossa, Antoni Tàpies, Ràfols Casamada, Maria Girona, membres del Grup de Treball, Antoni Muntades… A més d’interrelacionar-se amb dissenyadors de gran potencial creatiu de la sort d’un América Sánchez, Eric Satué… A més a més, en Pujol ha sigut protagonista d’una cèlebre edat daurada de l’art objectual i conceptual català. I un dels primers artistes que s’atreviren, de forma analògica i artesanal, a explotar el llenguatge del videoart.

En el marc de l’assignatura El dissenyador com a agent de canvi social es pretén esbrinar treballs de persones dissenyadores que donen resposta a un món divers i cada cop més obert i flexible envers el constructo social del gènere.

Javier Morelope és llicenciat en Història de l’Art i docent d’estudis superiors i universitaris. Especialista en els estudis culturals de gènere i de dissidències queers. Des de la seva experiència performativa, ens analitzarà propostes i actituds subversives i inconformistes des del món de l’art i del disseny actual.

És autor del llibre DÉCOLLAGE. Mónica del Raval como vanguardismo.

L’activitat es realitzarà el 15 i 17 de novembre de 9.00 -10.30 h, al campus Llotja de Sant Gervasi i està dirigida als alumnes de 4t curs, de totes les especialitats.

El dimarts 8 de novembre, el Rafa Martínez i l’Albert Folch de l’estudi creatiu Folch, faran una conferència dirigida als alumnes de 3r i 4t de l’especialitat de Disseny Gràfic, titulada “Do we need a portfolio?“

Folch és una agència de disseny amb seu a Barcelona fundada en 2004 per Albert Folch. Els seus projectes giren entorn de la creació d’identitat de marca, naming, disseny web i plataformes digitals, creació de continguts, direcció creativa, audiovisuals i fotografia. En l’àmbit del disseny editorial, l’estudi va llançar les publicacions Odisseu, que defineixen com “una experiència visual i una seducció intel·lectual” i Eldorado, que va començar com una publicació en paper que ha anat construint un entorn i ecosistema digitals on narrar vivències a través del llenguatge audiovisual. Folch Studio forma part de Acid House, un centre de disseny, creativitat, negoci i innovació amb seu a Barcelona especialitzat a explorar, crear i produir iniciatives innovadores en educació, arts, música, business, disseny i tecnologia. L’enfocament de Folch es defineix pel seu compromís amb totes les etapes del procés creatiu, des del concepte a la forma final.

El 2 de novembre, l’estudi d’arquitectura HARQUITECTES, farà una conferència dirigida a tots els estudiants de l’especialitat de Disseny d’Interiors per parlar sobre “Actuacions en edificis preexistents”.

HARQUITECTES és un estudi d’arquitectura fundat l’any 2000 situat a Sabadell (Barcelona), dirigit per quatre arquitectes associats: David Lorente Ibáñez (Granollers, 1972), Josep Ricart Ulldemolins (Cerdanyola del Vallès, 1973), Xavier Ros Majó (Sabadell, 1972) i Roger Tudó Galí (Terrassa, 1973). Els quatre es van llicenciar com arquitectes a l’ETSA del Vallès, on Josep Ricart i Roger Tudó exerceixen com a professors. Xavier Ros exerceix de professor a l’ETSA de Barcelona. També han estat convidats com a docents a diverses universitats europees i americanes. La seva obra ha merescut el reconeixement de diversos premis, tant per obra construïda com en concursos d’idees, i la publicació en diversos mitjans d’arreu, havent estat seleccionats per a diferents exposicions i convidats com conferenciants en esdeveniments tant nacionals com internacionals.

Els principals reconeixements obtinguts són: Premi Internacional d’Arquitectura 2022 Barbara Cappochin (IT), Premi Kunstpreis Berlin 2021 (GER). Premi Fritz Höger Preis 2020 (GER). Finalista OBEL Prize 2020 (DK). Finalista Premios ENOR 2020. 3er Premi MAPEI 2020 a l’edificació sostenible (ES). Shortlisted EU Mies Van der Rohe Awards 2019 i 2017 (EU). Premi Europeu d’Intervenció en el Patrimoni Arquitectònic 2019 ‘AADIPA 2019’ (EU). DETAIL Prize 2018 (GER). Premi NAN 2018 i 2012. Premiats a les BEAU 2018 i 2016. Premi Ciutat de Barcelona 2017. Premi Arquitectura de Ladrillo Hispalyt 2018 i 2016. Finalistes Premis FAD 2018, 2015, 2013 i 2012. Premi MAPEI 2018 a l’edificació sostenible. Premi BB Construmat 2017. Premio AD 2017 Arquitectos del Año. Menció especial Premis Ciutat de Barcelona 2016. Premi Wienerberger Brick Award 2016 (AUS). Premiats en la X i XI BIAU (Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo) 2019 i 2016. 2º Premi Häuser Award 2016 (GER). Premi Catalunya Construcció 2015 i 2016. Premio Ugo Rivolta 2015 (IT). Premi FAD de la opinió 2015. Premi Archmarathon 2014 (IT). Premi Fritz Höger Preis 2014 (GER). Premi A+ Extraordinari a l’Estudi Jove més Prometedor 2013. Finalista Estatal BIGMAT Awards 2013 (EU). Premi Sacyr a la innovación 2012. Premi AJAC V i VIII 2007 i 2012. Premi Hise 2012 Excel·lència a la Innovación (SLO). Premi Enor Arquitectura Jove 2011. Saie Award 2011 categoria Concrete Building (IT). Selección Wallpaper Architects Directory 2009 (UK). Menció Honorífica Archi-Bau Awards 2009 (GER).

Totes les persones tenim la necessitat, el desig i el dret de gaudir de l’entorn en igualtat d’oportunitats. Així, tothom hauria de poder vestir-se autònomament, amb roba que li resulti còmoda, que li agradi i que mostri la seva identitat. Per tant, és fonamental que els dissenyadors de moda coneguin les necessitats dels diversos usuaris, independentment de les seves habilitats i característiques corporals.

Rut Turró, CEO i fundadora de Movingmood, ha estat investigant sobre els requisits dels usuaris durant molts anys a través del contacte directe amb nombroses persones amb dificultats i ara transmet els seus coneixements mitjançant consultories i diferents tipus de formació.

Els estudiants de segon de moda d’ESDAPC van tenir l’ocasió d’aprendre les bases del disseny de roba inclusiva.

En l’assignatura de Metodologia de recerca, l’estudiant s’ha de focalitzar en la detecció d’un problema o una necessitat significativa en el disseny i planificar la seva recerca, tenint en compte els seus interessos personals i/o estímuls professionals, així com establir bones connexions i relacions en temes d’interès.

En la conferència del divendres 28 d’octubre, la Dra. Marta Marín ens introduirà les claus que determinen les tendències en el disseny actual en els diferents àmbits o especialitats, per tal que els/les estudiants puguin argumentar propostes de valor que aportin una visió de futur i significativa en el context social actual i en la seva especialitat.

En diferents assignatures al llarg de la carrera, l’estudiant ha de saber triar, fer una proposta de peces i d’ús del color i planificar-ne l’aplicació, tenint en compte les seves percepcions i aprendre a fonamentar el color sobre diferents superfícies i materials.

El dia 21 d’octubre, a les 10.00 h al Campus Llotja, el dissenyador Stefano Colli ens introduirà a alguns dels seus projectes sobre l’ús del color en reformes de col·legis públics i el seu projecte personal GoodGoods, en el qual Stefano recupera peces icòniques del disseny català i de Barcelona.

A l’assignatura Panorama de l’Art Contemporani s’estudia l’Street Art envers una ciutat resignificada com a marc de pensament; d’interacció de sinergies; i de punt d’inflexió de problemàtiques derivades del gènere i de la identitat, dels moviments migratoris, de la dicotomia entre espai públic i espai privat, la interculturalitat, etc.  

El proper 24 d’octubre a les 9.30 h, Ana Pulido realitzarà una conferència al Campus Llotja titulada “Street art: Murals que no callen”.

La barcelonesa Ana Pulido Castro és titulada en el Grau Superior d’Il·lustració (EASD Pau Gargallo) i en el Grau Superior d’Arts Aplicades al Mur (EASD Llotja). Actualment, és docent en Arts aplicades al mur i vidrieres a la Llotja (Sant Andreu).

Es tracta d’una artista que treballa a peu de carrer, domicilis particulars, centres d’art i galeries, fàbriques… Les seves obres han sigut exposades a Barcelona, Girona, Lleida, Madrid, Segovia, Dubai, Edimburg, Lió, Venècia, etc.

Les seves obres plàstiques responen a una barreja entre les pulsions coloristes de l’expressionisme i l’abstracció informalista i la sobrietat orientalista de la tendència minimalista. A través de l’emprament de diverses tècniques (aiguades, aquarel·les, collages, tintes), l’artista proposa una relectura i reescriptura del món a través de l’enfocament feminista i la barreja cultural entre Occident i Orient.

El passat 7 d’octubre, Jude Serena del grup de disseny Coudre Studio, va oferir una conferència sobre la sostenibilitat en el disseny amb tecnologies de control numèric, l’artesania postdigital i les propietats sostenibles de nous materials.

Coudre, és un estudi d’artesania postdigital amb seu al barri del Poblenou de Barcelona, que dissenya peces úniques, no serialitzades. Utilitzen impressores 3D per extreure formes que són el resultat de la interacció de les trajectòries digitals, la matèria i la casualitat.