La conferència es realitzarà el 6 de març a la Sala d’Actes del campus Llotja i estarà dirigit als estudiants de primer curs de les 4 especialitats.

Divendres 24 de febrer d’10.00 h a 11.30 h a la Sala d’Actes del campus Llotja, hi haurà una conferència sobre ecoeficiència i sostenibilitat a càrrec de l’estudi Bildi, dirigida als estudiants de l’especialitat de disseny gràfic.

Bildi és un estudi de disseny que es va crear amb la intenció d’oferir solucions responsables i sostenibles. Els seus projectes intenten ser atemporals, basats en idees que aporten valor. Igualment, aposten per la responsabilitat social i pel benestar personal de tothom, sent conscients que el disseny pot ser una eina de transformació social i cultural. La seva trajectòria està marcada per nombrosos premis (més de 90), tan prestigiosos com D&AD Awards, Red Dot, ADCE, ADG Laus, German Design Award, PHotoEspaña, Premis Daniel Gil o Premis Enderrock.

Durant la seva conferència dirigida als estudiants d’ESDAPC, aprofundiran en diferents projectes de disseny gràfic de l’àmbit editorial, el packaging o l’espai expositiu, entre d’altres. Tots ells resolts tenint en compte la sostenibilitat mediambiental (minimitzar l’impacte de la producció del projecte) i la sostenibilitat econòmica (reduir costos).

El dia 23 de febrer, al campus Llotja, hi haurà una conferència sobre les categories estètiques del glam rock, la dissidència queer i el kitsch.

L’artista i dissenyadora de moda independent colombiana, Ivethe Piñeras, visita l’ESDAPC per relacionar algunes categories estètiques (glam rock, camp, kitsch) controvertides amb l’actual col·lecció de roba i complements de La Rock’n’Rola. Podem trobar les seves exclusives creacions a les dues botigues ubicades a Barcelona i a Bogotà.

La Rock’n’Rola és un projecte de disseny independent que, a través de les seves peces reflecteix un món ple d’humor, anticanònic, entremaliat, fetitxista, i irreverentment queer. En termes generals, els seus dissenys interacciona amb públics diferents: els enfants terribles de totes les generacions, els nostàlgics de la música rock, els amants del flow urbà del hip-hop i el drap, els membres de la comunitat LGTBIQ+, etc.

El proper divendres 17 de febrer al campus Llotja, Quelic Berga, investigador, artista computacional i docent a la UOC i Bau, parlarà sobre el sentit de la recerca en l’estudi i pràctica del disseny.

Segons ell mateix defineix:

“Utilitzo les noves tecnologies per crear obres que estableixin un diàleg amb el públic. La meva preocupació és reflexionar sobre com les noves tecnologies configuren el nostre món i com el percebem. A través d’aquests treballs aconsegueixo confrontar les realitats de l’era digital amb la manera d’afrontar les societats multiculturals i en aquest procés s’obre un espai de reflexió sobre la humanitat”.

L’alumni de l’ESDAPC Armand Rodríguez, ens va visitar a l’assignatura El dissenyador com a agent de canvi social, conduïda pel professor Felip González.

L’Armand va fer una xerrada sobre el tema “La couture i la societat”, a partir dels seus dissenys relacionats amb la indumentària i l’estilisme queer a editorials de moda (Falcon, Malvie), rodatges de sèries de La 2 (Bany Compartit) i minisèries (La Mesía de los Javis) i de videoclips de youtube (@miretfilms).

Un exalumne i exemple d’èxit, graduat al campus Llotja de l’ESDAPC que, de forma insistent, va encoratjar a l’alumnat a treballar amb constància i especialment, a tenir fe en les seves potencialitats creatives.

El pròxim 13 de desembre d’11.30 h a 13.00 h. a la Sala d’Actes Llotja Sant Gervasi, Marc Morro, dissenyador i creador de mobles ens vindrà a explicar els seus últims projectes. Marc ofereix els seus serveis creatius i de desenvolupament de mobiliari per encàrrec i ad hoc per a persones, marques i empreses.

Marc Morro és el Design Manager de Foundawtion, una organització sense ànim de lucre que té per objecte social “treballar en el marc de la cooperació, el suport al desenvolupament i l’acció social, aportant assistència en àmbits vinculats a l’edificació, les infraestructures físiques, ambientals, socials, d’habitatge, medi ambient, urbanisme, educació, disseny i arquitectura“

El Marc va dur a terme el projecte de disseny de Mobiliari per a l’Escola de Kamanar del 2018 al 2020. Aquest projecte es va materialitzar en una Guia amb Bendita Gloria, “Guide pour construire facilement le mobilier d’une école au Sud du Sénégal“, que va rebre el prermi ADG Grand Laus en la categoria Laus Aporta.

El passat mes de juny, va inaugurar l’exposició col·lectiva solidària “Kanamar”, amb el propòsit de recollir fons per a l’escola amb el projecte 9 ‘Chaises S“, la cadira dissenyada pels alumnes de l’escola CEM Kamanar i produïda per fusters de la comunitat de Thionck Essyl. Aquestes van ser intervingudes per diferents artistes: Claudia Valsells, Javier Mariscal, Simon Sepúlveda, Joshua Perkin, Klas Ernflo, Flavio Morais, Maria Pratts, Guim Tió i Antonio Ballester Moreno.

La conferència està dirigida als estudiants de l’especialitat de Disseny de Producte.
Professors responsables: Guillem Ferran i Rafel Oliva.

Els alumnes de 2n d’Interiors d’ESDAPC, dins l’assignatura de Materials i Acabats, van assistir a dues taules rodones de les jornades Disseny per Viure que organitza el Museu del Disseny de Barcelona. Aquestes són les sisenes jornades que s’organitzen i esdevenen una activitat paral·lela a l’exposició temporal Toquem fusta! Disseny, fusta i sostenibilitat, que també van poder visitar posteriorment.

L’exposició està centrada en la fusta com a material clau al servei de l’evolució cultural humana, i presenta una àmplia visió històrica que porta, però, a l’actualitat, dedicant un gran àmbit a les aplicacions actuals de la fusta (disseny aplicat a la construcció, automòbils, aeronàutica, tèxtils, acústica, salut, energia…), en pro de la sostenibilitat del planeta i com a fonament de la bioeconomia circular.

L’exposició plantejada des de l’òptica del disseny, fixa l’atenció en els objectes de fusta que al llarg del temps han significat un punt d’inflexió en la vida humana fins arribar al segle XXI. En les darreres dècades, després d’una etapa de substitució de la fusta per altres materials en diversos terrenys, s’està recuperant i es potencia el disseny i l’arquitectura en fusta com a eina clau per a poder mantenir la qualitat de vida del planeta, i aturar la crisi mediambiental actual.

L’exposició forma part del programa de la conferència anual de l’European Forest Institute, que ha designat Barcelona Capital Europea del Bosc 2022.

Aquest mes de novembre l’alumnat de 3r d’ESDAPC d’Història del disseny gràfic, del campus Pau Gargallo, ha rebut la visita de Vicenç Altaió (Santa Perpètua de la Moguda, 1954), poeta, assagista i crític d’art.

Sota el títol “Revistes d’art: art, disseny i comunicació. Tarotdequinze, Èczema, Artics i Cave Canis”, Altaió va explicar la seva experiència com a creador i director d’innovadores publicacions a la Catalunya del darrer quart del segle XX; revistes que, tot i prendre el llegat de l’avantguarda, aniran més enllà d’aquelles publicacions dels anys vint i trenta. Aquestes revistes dirigides per Vicenç Altaió, que partien de la col·laboració entre artistes, escriptors i dissenyadors, eren publicacions que fusionaven art i literatura amb una estètica gràfica impactant i on la presentació d’algunes d’elles generava provocadors esdeveniments públics i manifestos.

Els alumnes van gaudir d’una interessant i inspiradora xerrada amb un Altaió que els va esperonar a ser els nous continuadors d’aquest tipus de publicacions. Vicenç Altaió sempre un fantàstic traficant d’idees, sempre un gran referent!

Els alumnes de 1r i 4t curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Pau Gargallo, van assistir a la conferència “Facturació sense deixar-hi la pell”, a càrrec de la dissenyadora i alumni de l’ESDAPC, Núria Gómez.

La Núria va explicar la seva experiència com a freelance, com gestiona el tracte amb els clients i quina és la seva experiència en el pressupost d’apps i projectes digitals. Amb exemples pràctics, va mostrar diferents feines i també va compartir els aprenentatges i particularitats de la gestió de diferents projectes digitals, amb els alumnes.

El 16 de desembre, Oscar Guayabero portarà a terme un taller pràctic dins l’assignatura optativa El disseny com a agent de canvi social, amb els estudiants del Campus Deià.

“Si fóssim capaços d’aprofitar el moment per a repensar el nostre paper dins de la societat, tal vegada passarien coses diferents que ens portarien a escenaris diferents.”

Disseny de futurs, és pensar dissenys d’espais per un futur possible -que no sempre probable- per poder detectar problemàtiques del present.

Oscar Guayabero s’autodefineix com a para-dissenyador, com hi ha els fenòmens paranormals o les arts para-teatrals. Treballa en l’entorn del disseny i l’arquitectura, tant en aspectes teòrics com crítics. Escriu, imparteix classes, fa de curador d’exposicions, organitza conferències, etc.