La intel·ligència artificial és la combinació d’algorismes amb el propòsit de crear màquines que imiten la intel·ligència humana amb la finalitat de realitzar tasques, i poden millorar segons la informació que recopilen. Sí, la IA, cada vegada més present a les nostres vides i que per alguns és considerada una amenaça i per altres unarevolució. Aquest debat va ser el protagonista a les ARTS LAB d’enguany, que van rebre per títol: “Realitat i ficció”. Es van proposar activitats que van poder gaudir els estudiants dels Graus de Disseny, tant de l’especialitat de Disseny gràfic com de Disseny d’interiors.
Jordi Sellas, gestor d’empreses culturals i director actual de l’IDEAL, va inaugurar les jornades a la Sala Torín, amb la ponència “Un món sense pantalles”. En ella, Sellas va explicar com l’auge de la realitat ampliada suposarà un canvi radical en tot allò que té a veure amb com ens relacionem de forma quotidiana. També, com d’important serà el repte que tindran els professionals del disseny per crear nous llenguatges per interactuar-hi.
Seguidament, els alumnes de disseny gràfic van assistir a la conferència de Blit Studio, titulada amb el nom “Blit Studio: formats no convencionals”, on Marc Colomines va mostrar molts dels treballs realitzats a l’estudi. Un autèntic plaer per als sentits.
Paral·lelament, els alumnes de disseny d’interiors van tenir la possibilitat de participar en la conferència d’ON-A, que va tenir lloc a la Sala Magma de l’Espai Cràter. Sota el nom “ON-A. Empowering Architectural Ideas” Jordi Fernández va explicar com l’estudi aposta per una arquitectura sense límits a la qual s’arriba mitjançant l’auto investigació i la tecnologia. També, com construint espais innovadors es pot aconseguirque el món canviï.
L’agència de comunicació i creativitat Fuego Camina Conmigo, després d’explicar-nos com la IA es vafent un lloc en molts dels seus projectes, va proposar als alumnes el taller “Com dirigir artísticament a un robot”. En ell, els alumnes van treballar l’ús de les intel·ligències artificials i van crear un bucle animat amb Dream Studio iDeforum a partir d’un concepte visual.
L’alumnat de disseny d’interiors va assistir a la conferència “Noves tecnologies aplicades a la visualització arquitectònica”, a càrrec de BE ARE Immersive Experiences. En ella es va tractar com la realitat virtual, la realitat augmentada o la renderització a temps real són un present dins l’àrea de la visualització arquitectònica computada per ordinador. Coneixements que després l’alumnat va poder aplicar i gaudir al taller proposat per l’estudi.
Les Jornades ARTS LAB permeten a l’alumnat entrar en contacte amb l’esfera actual del disseny i gaudir del’oportunitat de conèixer professionals reconeguts. Aquests dos dies van tenir un gran èxit de participació i els professionals convidats van quedar gratament satisfets amb l’interès i implicació dels alumnes.
L’ESDAPC, l’Escola Superior de Disseny i Arts Plàstiques de Catalunya participa del 15 al 19 de març al Saló de l’Ensenyament, al recinte de Plaça Espanya de Fira de Barcelona (Montjuïc).
T’hi esperen professors i estudiants de totes les nostres especialitats que et donaran informació sobre l’accés, les assignatures, les pràctiques, les sortides professionals i molt més sobre el Grau en Ensenyaments Artístics Superiors en Disseny, en funció de les diferents especialitats que ofereix el centre: gràfic, interiors, producte i moda. Aquest any com a novetat, també t’informarem sobre el nou Master en Codisseny Social Aplicat a Projectes del Sector Públic.
Trobaràs l’estand de l’ESDAPC a la zona dels Ensenyaments Artístics Superiors, juntament amb l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) i l’Escola Superior de Conservació i Restauració de Béns Culturals de Catalunya (ESCRBCC).
UBICACIÓ de l’estand de l’ESDAPC:
MONTJUÏC 1 (Pavelló 1, Nivell 0, Carrer C) – Estand 303
Av. de la Reina Maria Cristina s/n – 08004 Barcelona
Veure mapa
HORARIS:
Del 15 al 17 de Març de 09:00 h a 19:00 h
Dissabte 18 de 9:00h a 20:00h
Diumenge 19 de 9:00h a 14:30h
Divendres 24 de febrer d’10.00 h a 11.30 h a la Sala d’Actes del campus Llotja, hi haurà una conferència sobre ecoeficiència i sostenibilitat a càrrec de l’estudi Bildi, dirigida als estudiants de l’especialitat de disseny gràfic.
Bildi és un estudi de disseny que es va crear amb la intenció d’oferir solucions responsables i sostenibles. Els seus projectes intenten ser atemporals, basats en idees que aporten valor. Igualment, aposten per la responsabilitat social i pel benestar personal de tothom, sent conscients que el disseny pot ser una eina de transformació social i cultural. La seva trajectòria està marcada per nombrosos premis (més de 90), tan prestigiosos com D&AD Awards, Red Dot, ADCE, ADG Laus, German Design Award, PHotoEspaña, Premis Daniel Gil o Premis Enderrock.
Durant la seva conferència dirigida als estudiants d’ESDAPC, aprofundiran en diferents projectes de disseny gràfic de l’àmbit editorial, el packaging o l’espai expositiu, entre d’altres. Tots ells resolts tenint en compte la sostenibilitat mediambiental (minimitzar l’impacte de la producció del projecte) i la sostenibilitat econòmica (reduir costos).
El dia 23 de febrer, al campus Llotja, hi haurà una conferència sobre les categories estètiques del glam rock, la dissidència queer i el kitsch.
L’artista i dissenyadora de moda independent colombiana, Ivethe Piñeras, visita l’ESDAPC per relacionar algunes categories estètiques (glam rock, camp, kitsch) controvertides amb l’actual col·lecció de roba i complements de La Rock’n’Rola. Podem trobar les seves exclusives creacions a les dues botigues ubicades a Barcelona i a Bogotà.
La Rock’n’Rola és un projecte de disseny independent que, a través de les seves peces reflecteix un món ple d’humor, anticanònic, entremaliat, fetitxista, i irreverentment queer. En termes generals, els seus dissenys interacciona amb públics diferents: els enfants terribles de totes les generacions, els nostàlgics de la música rock, els amants del flow urbà del hip-hop i el drap, els membres de la comunitat LGTBIQ+, etc.
L’ESDAPC és l’escola oficial i pública superior de disseny i arts plàstiques de Catalunya, adscrita al Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya. L’escola està organitzada en diferents campus, amb presència a diferents localitats del territori. Aquesta distribució territorial crea una xarxa educativa que fomenta la col·laboració, la creació i la innovació. D’altra banda, l’ESDAPC està compromesa amb els valors del servei públic i té com a objectiu proporcionar una resposta als nous escenaris de la societat del coneixement i la informació. Per això, ens agrada mantenir-nos al dia de les últimes novetats.
I és que l’any 2023 ha arribat carregat de noves tendències i innovacions en el món del disseny de producte. En aquest article, descobriràs les últimes tendències que des de l’ESDAPC veiem que estan guanyant terreny i que, segurament, triomfaran aquest any. A continuació, t’expliquem algunes d’aquestes tendències i com es relacionen amb el grau en Disseny de l’ESDAPC:
Ara que ja has conegut algunes de les tendències de disseny de producte per al 2023, potser et preguntaràs com pots formar part d’aquest món apassionant. És aquí on l’ESDAPC entra en joc. Som el lloc ideal per formar-te com a dissenyador/a de producte, amb una oferta educativa de qualitat, professors experimentats i valors centrats en la creativitat, la innovació i la col·laboració. I el grau en Disseny de l’ESDAPC ofereix una formació completa en aquestes àrees, proporcionant coneixements sobre materials sostenibles i tècniques de producció ecològica.
Aprofita aquesta oportunitat per unir-te a l’ESDAPC i formar part d’una comunitat apassionada pel disseny de producte i les seves tendències emergents. Amb grups reduïts, podràs gaudir d’una atenció personalitzada i un seguiment proper per part dels professors, que són professionals amb experiència en el món laboral i reconeixements nacionals i internacionals. Amb l’ESDAPC com la teva escola de referència, tindràs les eines i els coneixements necessaris per abordar aquestes tendències i destacar en el camp del disseny. T’hi esperem!
Els alumnes de 4t curs del Grau d’Interiors Campus Deià, amb la professora Maite Díez i dins de l’optativa Disseny d’interiors d’hàbitat i moblament, han estat portant a terme un seguit de visites durant aquest primer semestre del curs:
Finalment, volem agrair a l’estudi d’arquitectura Arderiu i Morató, el fet d’haver-nos facilitat els plànols de la rehabilitació de la fàbrica Ca l’Alier.
El proper divendres 17 de febrer al campus Llotja, Quelic Berga, investigador, artista computacional i docent a la UOC i Bau, parlarà sobre el sentit de la recerca en l’estudi i pràctica del disseny.
Segons ell mateix defineix:
“Utilitzo les noves tecnologies per crear obres que estableixin un diàleg amb el públic. La meva preocupació és reflexionar sobre com les noves tecnologies configuren el nostre món i com el percebem. A través d’aquests treballs aconsegueixo confrontar les realitats de l’era digital amb la manera d’afrontar les societats multiculturals i en aquest procés s’obre un espai de reflexió sobre la humanitat”.
Els alumnes de 3r curs del campus Pau Gargallo han fet un taller d’Introducció a les Tècniques Pop-Up, a càrrec de Roberta Bridda, il·lustradora i enquadernadora.
Realitzat en el marc de l’assignatura Tècniques d’expressió gràfica, el taller s’ha desenvolupat en tres sessions on els i les alumnes han pogut experimentar les possibilitats de l’enginyeria del paper a través d’exercicis, conceptes teòrics i investigacions personals. Cada alumne/a ha pogut dur a terme una petita proposta d’edició Pop-Up a partir de la interpretació personal d’un tema en comú amb els companys.
Ha estat una experiència enriquidora i molt interessant!
ESDAPC participa al Festival d’arts lumíniques Llum BCN 23. En aquesta ocasió les dues instal·lacions que s’han presentat són: Soc cos, i (VE)Bastida de Llum.
Del 3 al 5 de febrer de 2023 el barri del Poblenou de Barcelona es converteix en un laboratori de recerca al servei d’artistes d’arreu del món. Creadors que utilitzen la llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial, per explorar noves formes i significats per a l’espai públic i eixamplar els límits de les nostres percepcions.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte d’ESDAPC es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
ALUMNES: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín
TUTORS/ES: Rafel Oliva i Laura Aragón
COL·LABORADORS/ES: Llotja, escola d’art i disseny. Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez i el centre de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@. ESDAPC proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
ALUMNES: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
TUTORS/ES: Xavier Pepiol i Sara Palomares
Més informació:
https://www.barcelona.cat/
https://www.inspiredinbarcelona.com/soc-cos-vebastida-de-llum/
El passat mes de gener, els alumnes de 4t curs del campus Pau Gargallo van poder gaudir de la visita de l’Uxua Solé, art director i design project manager i la Júlia Marian, dissenyadora sènior de l’agència de disseny Nomon design, de branding i disseny de packaging.
Ens van explicar com han evolucionat en tots aquests anys, des que eren un petit estudi amb consciència ecològica, fins a aconseguir l’acreditació BCorp, de la que n’estan molt orgulloses. També ens van comentar què representa formar part d’aquest conjunt d’empreses, les noves possibilitats que dona i, per altra banda, la implicació que representa.
A la primera part de la conferència, ens van explicar el funcionament de treball des que arriba un projecte, la conceptualització, el desenvolupament i la producció, tenint en compte que tot és des d’un punt de vista ecosostenible. L’enfocament que donen a cada procés projectual i com plantegen als clients tot un ventall de possibilitats per no caure en tòpics creatius. Ens van obrir la mirada, ampliant conceptes:
“no tot ha de ser de color paper Kraft i de color verd per ser ecològic, cal trencar esquemes i tòpics creatius”
Va ser molt interessant l’esquema global i el plantejament d’enfocar no només el resultat sinó també el funcionament de l’equip dins l’empresa, sensibilitzada amb què les seves treballadores i treballadors tinguin unes condicions de treball conciliadores i coherents amb el projecte.
A la segona part de la visita, van proposar un repte per tal de solucionar un problema de disseny, incorporant els criteris de sostenibilitat dels que ens havien parlat, plantejant solucions per allargar la vida d’un packaging, reduir els materials al mínim necessari i millorar les necessitats del producte. Els diversos equips van viure de manera engrescadora la proposta, trobant solucions originals com a punt de partida per a nous projectes.
Molt agraïdes de la vostra visita Nomon Design! Esperem que la vostra visita hagi deixat empremta per a poder continuar treballant per un món més sostenible.
Avís legal
