Els alumnes de 2n curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Olot van visitar l’agència de publicitat, Neorg i també Marc Monguilod Studio, de Girona. Les visites es van desenvolupar dins l’assignatura de Projectes de disseny gràfic I i tenia com a objectiu conèixer de primera mà alguns dels estudis de disseny gràfic situats a la comarca.

Neorg, agència de publicitat

L’alumnat va tenir l’oportunitat de rebre una xerrada a càrrec d’Ignasi Casadevall, director general i soci fundador, i de Pepe Mensua, director d’art i soci, sobre com l’agència gestiona els seus projectes. Neorg té un sistema de treball propi, que elimina les estructures fixes i crea equips de treball eficients i confeccionats a mida per a cada projecte. L’agència que està formada per professionals de molts perfils diferents, d’entre els quals diversos alumni d’ESDAPC, ofereix una àmplia gamma de serveis amb màxima coherència i eficiència.

 

Marc Monguilod Studio

Marc Monguilod Studio està ubicat al centre de Girona i especialitzat en comunicació gràfica, identitat visual i productes digitals. Després d’explicar la seva trajectòria professional, passant per agències de publicitat fins a crear el seu propi estudi, Monguilod va explicar als estudiants la seva filosofia de treball i la metodologia que segueix a l’hora de donar solució als seus encàrrecs. També va mostrar als alumnes el procés seguit en els seus projectes, des del brífing inicial fins a la seva resolució final. Sidonie, Grau -vins i licors, Cozmo, Soundit, Sidra Serps, Clínica Verna, o projectes de disseny amb segells editorials o musicals, són alguns dels exemples que es van presentar durant la sessió. L’alumnat també va tenir l’oportunitat de manipular alguna de les seves maquetes i dissenys, i rebre de primera mà recomanacions i consells del dissenyador. 

 

Mirant més enllà de la moda turística, hi ha vida autòctona present en el barri de la Barceloneta. L’aire fa olor de mar i d’hora en el matí els pescadors proveeixen alguns dels restaurants que encara recorden a la comunitat local. Aquests llocs s’han convertit en símbols de la ciutat i ofereixen una experiència autèntica de la cultura i la gastronomia mediterrània. Quan se’ns demana redissenyar aquest tipus d’espais mítics, com hem d’intervenir com a dissenyadors? Com creem una sensació d’atemporalitat, entre tradició i contemporaneïtat?

El divendres 11 d’octubre el grup de l’assignatura Projectes 3, amb els professors Toni Valls i Xavier Pepiol, van visitar la reforma del restaurant Cheriff, a la Barceloneta. Benjamín Iborra, soci fundador i cap de projectes del estudi MESURA , ens va mostrar i explicar la intervenció. Una intervenció en un dels restaurants Fmés clàssics i populars de la Barceloneta, on l’estudi va posar molta atenció als detalls, als materials i a saber captar el caràcter intemporal d’aquests llocs tant especials. Ofici en la cuina i ofici a l’hora de fer, i materialitzar la proposta. Va ser un goig. Una oportunitat única de conèixer el lloc i escoltar les explicacions que ens feia Benjamin. Li estem enormement agraïts!

Sobre el restaurant Cheriff

El restaurant Cheriff prové d’una llarga tradició de negocis familiars locals. Primer va obrir les seves portes com una petita peixateria a la fi dels anys seixanta. El seu amo, el senyor Pedro Ruipérez, un ésser excentric que solia disfressar-se de xèrif per a treballar. El negoci va passar a «Nini», així deien els veïns a la neta del fundador original. Avui, Cheriff s’ha convertit en un clàssic culinari, conegut per la seva història i qualitat, amb peix fresc que arriba directament dels molls veïns.

Cheriff és part de la memòria de la Barceloneta. Un clàssic en el veïnat, que necessitava un disseny atemporal per a conservar l’autenticitat de la qual gaudia el restaurant. Com a part d’una estratègia a la recerca de l’atemporalitat, la distribució en àrees compactes (típica de les peixateries) es va mantenir intacta per a atreure a la comunitat local. El dissenyador Massimo Vignelli, va descriure atemporalitat com allò que es crea quan les coses s’entenen fàcilment. Ell parlava de «elegància intel·lectual», ja que la simplicitat no és de cap manera «simple», sinó més aviat el resultat d’un llarg procés d’experimentació, revaluació i refinació.

Fotos de: Jose Hevia, Mesura, Teddy Iborra Wicksteed i Xavier Pepiol

El grup de 2n curs de disseny gràfic del campus Serra i Abella ha pogut gaudir aquest semestre de la visita als tallers d’impressió de l’Escola de Formació Professional Antoni Algueró, amb una il·lustrada visita on han pogut conèixer com funciona la preimpressió i sistemes d’impressió com l’òfset, digital, flexografia, serigrafia, gravat al buit o la impressió tipogràfica.

Tota una experiència per descobrir el món de la impremta.

El passat divendres 5 de maig, els alumnes de 1r curs del campus d’Olot van fer una sortida a Barcelona per veure tres espais ben diferents.

En primer lloc, van visitar l’exposició de l’escultor Jaume Plensa a la Pedrera. L’exposició no va deixar indiferent als alumnes els quals van experimentar les profundes sensacions que provoquen les seves propostes escultòriques.

Posteriorment, el grup es va desplaçar pel passeig de Gràcia mirant algunes propostes d’interiorisme que ofereix el recorregut fins a arribar a la peça fotogràfica “El petó” del fotògraf Joan Fontcoberta situada a la plaça Isidre Nonell.

Per acabar van entrar al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per gaudir de l’exposició “Correa&Milà, en perspectiva”. Una exposició retrospectiva d’un dels equips d’arquitectes més influents de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Allà van poder veure una gran quantitat de dibuixos originals, fotografies, plànols i elements de mobiliari i disseny que són un autèntic llegat de la nostra història contemporània.

L’alumnat de primer i de segon curs de les especialitats de Disseny Gràfic i d’Interiors del Campus Vic van fer una sortida a Madrid, on van visitar diversos estudis de disseny i van poder visitar les exposicions de CaixaForum, l’escultura “Julia” de Jaume Plensa situada a la Plaça Colon, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Museo del Prado, el centre de creació contemporània Matadero i la impremta Nacional.

També van visitar el Vitra Showroom i els estudis de disseny Welcome design studio, Room Studio i Utopicus, on van poder visitar les seves instal·lacions i van conèixer de primera mà la seva manera de treballar i alguns dels projectes que desenvolupen.

Van aprofitar la sortida per visitar els restaurants de disseny Amazonico, Arrogante i Manolita Chen.

Va ser una estada molt profitosa per a tots els estudiants de disseny del campus Vic que hi van participar.

Estudiants d’interiorisme del campus Llotja van fer una visita a l’estudi Morillas el passat 20 de març. Van tenir oportunitat de fer un recorregut per diferents estances de l’edifici que són un reflex de la filosofia de Morillas i dels nous mètodes creatius que fan servir. Així, van veure Open Space de treball, sales de reunió, punts de trobada més informals per afavorir la interacció i l’intercanvi d’idees, pàrquing per a bicicletes i patinets, etc.

En Miquel Àngel Julià, arquitecte i especialista en Retail, va ser el responsable del projecte i va explicar els estudiants alguns conceptes essencials del procés de disseny. Va destacar aspectes com la sostenibilitat o la biofília i va mostrar com la il·luminació, la materialitat i el color actuen de fill conductor de l’espai.

A més a més, en Pep Trias, responsable del departament de disseny industrial de Morillas, va explicar l’evolució de l’estudi, així com algun exemple d’èxit en el qual es va replantejar l’espai per adequar-se a la marca, tenint la sostenibilitat un paper clau a l’hora de decidir els materials.

L’alumnat de 1r del Campus Olot, en el marc de la matèria d’Història de l’Art i del Disseny, ha visitat les exposicions temporals del Museu de la Garrotxa. La primera dedicada al fuster olotí del segle XVIII Joan Llor, és una exposició comissariada per Mònica Piera i permet descobrir la figura d’un fuster del segle XVIII, la tipologia de mobiliari propi de les cases d’aquella època i la tasca que es desenvolupava en un taller. El muntatge expositiu ha estat realitzat per Un Parell d’Arquitectes, dona importància al moble com a element important de la cultura material.

L’altra exposició es dedica al ceramista Claudi Casanovas. Sota el títol Mater, s’exposen una sèrie de peces de ceràmica de grans dimensions i un conjunt de gravats a l’aiguafort també de gran format, que mostren el resultat de les múltiples experimentacions tècniques que l’artista du a terme amb el material i els processos ceràmics.

El passat 20 de març, dins el marc de l’assignatura Ecoeficiència i sostenibilitat, l’alumnat de segon curs del Campus Vic van fer una visita a l’edifici Anthesis Lavola, a Manlleu. Allà ens van explicar el disseny de l’edifici i els processos seguits per tal que fos el més sostenible possible, els materials utilitzats, etc.

Anthesis Lavola és un proveïdor global de solucions i serveis que té per objectiu donar forma a un món més productiu i resilient, ajudant a organitzacions i territoris en la transició a nous models de desenvolupament sostenible. Són especialistes en sostenibilitat i la tracten en les seves múltiples dimensions. També ofereixen solucions integrals per a organitzacions, territoris i persones, incorporant la comunicació i la tecnologia com a elements diferenciadors.

Cal remarcar que va ser una visita molt profitosa per a tots.

Els alumnes de 2n i 3r d’interiors del campus Vic van visitar l’Espai Barberí, l’estudi d’arquitectura dels RCR Arquitectes. En la visita es va poder observar la trajectòria, projectes desenvolupats, algunes maquetes i mobiliari dissenyat pels mateixos arquitectes.

Posteriorment, van fer una ruta per espais emblemàtics realitzats per ells a Olot: el Pavelló de Banys, la Pista d’atletisme i el Parc de Pedratosca.

RCR és un projecte integrador l’origen del qual està en l’arquitectura però no es limita a ella com a disciplina i integra paisatge, disseny, art, pensament… i és també laboratori transversal per a les idees i espai cultural. Aquesta essència emergeix per als seus fundadors, Rafael Aranda, Carme Pigem i Ramon Vilalta, de la recerca del buit, d’un diàleg entre el lloc i l’arquitectura, però neix al mateix temps d’un diàleg creatiu, a la manera del jazz, en el qual es canvia el “jo” pel “nosaltres”.

Els estudiants de l’assignatura de Materials i sistemes de reproducció i impressió del campus Vic, van visitar l’empresa Divermat Print per conèixer la producció digital d’etiquetes adhesives en bobina i packaging.

Divermat és una empresa que es va crear el 1994 i des d’aleshores han diversificat els seus serveis. Imprimeixen amb tecnologia offset digital, oferint la qualitat de la impressió offset i els avantatges de la impressió digital. Són fabricants d’etiquetes impreses i neutres i els tiratges poden anar de les poques unitats fins a milers de metres, adaptant-se a les necessitats dels clients. També ofereixen solucions de packaging, des de capses o envasos fins a materials d’embalatge personalitzats.

La visita va ser molt útil per completar la formació de l’assignatura.