En un món cada vegada més complex, el disseny emergeix com una poderosa eina de reivindicació que transcendeix l’estètica, i que és capaç de donar veu a les causes més importants del nostre temps. El disseny amb consciència social ha sigut el protagonista de les ARTS LAB d’enguany, que van rebre per títol: “El disseny com a reivindicació”. Durant tres dies els alumnes dels Graus de Disseny, de l’especialitat de Disseny gràfic i de Disseny d’interiors, van poder gaudir de conferències, activitats i tallers.

Curro Claret, dissenyador amb una forta consciència social, va inaugurar les jornades a la Sala El Torín explicant com el disseny esdevé una eina per generar una societat més igualitària, diversa i inclusiva, on la creativitat sempre té un enfocament honest i sostenible. El seu treball desmitifica la figura del dissenyador elitista, posant-se al costat dels més vulnerables i retornant la idea del disseny com a vehicle per millorar la vida de les persones.

Després els alumnes van assistir a la conferència de Font&Pont, titulada amb el nom Disseny i activisme, on Aleix Font i Gala Pont van mostrar una sèrie de treballs realitzats a l’estudi amb una forta vinculació a projectes socials i solidaris. L’endemà, l’estudi va proposar als alumnes de disseny gràfic un taller sobre missatges reivindicatius que van ser posteriorment estampats sobre samarretes. Sota la supervisió i assessorament de l’Oriol Carbonell, de l’estudi Vis a vis, cada grup va poder serigrafiar els seus dissenys al taller de gravat de l’escola. Paral·lelament, l’alumnat de disseny d’interiors va assistir a la conferència de Makea tu vida, una entitat sense ànim de lucre de caràcter social i educatiu, que treballa entre els mons del Disseny i l’Ecologia. A la presentació es van transmetre una sèrie de coneixements que després l’alumnat va poder aplicar en un taller de co-creació i disseny col·laboratiu, que es va desenvolupar al claustre de l’escola. En el taller es va fomentar la creativitat col·lectiva partint de la reutilització de roba de segona mà procedent de l’entitat Roba amiga i de Triturats la Canya, d’Olot.

Les Jornades ARTS LAB permeten a l’alumnat entrar en contacte amb l’esfera actual del disseny i gaudir de l’oportunitat de conèixer professionals reconeguts. Aquests tres dies van tenir un gran èxit de participació i l’alumnat va constatar com el disseny pot fer del món un lloc millor.

El passat 29 de febrer va tenir lloc l’acte de cloenda d’EDIVI, en què els estudiants de les diferents escoles participants (BAU, EINA, ELISAVA, ESDAPC, IED i LCI) van presentar els projectes que han desenvolupat al voltant del tema d’aquest curs: l’aigua.

En aquesta jornada d’intercanvi de coneixements i reflexions, es van poder veure diferents maneres d’afrontar l’escassedat d’aigua, de canviar la relació amb el medi marítim o de cercar experiències sensorials diverses a través de l’aigua o de la seva absència.

Les alumnes d’ESDAPC van presentar “Sonsos” que pren el nom del peix que viu al fons marí, fonamentalment al Mediterrani. El projecte proposa un canvi radical en la percepció dels residus marítims, reconvertint-los en matèria primera per a un taller de creació de joies adreçat a un ampli ventall de persones. D’aquesta manera, els residus tornen a ser recursos per generar “bellesa sostenible”.

Finalment, es va obrir un debat dinamitzat per la Sheila González, professora de la Universitat de Barcelona, que va destacar la responsabilitat dels dissenyadors per tenir present la importància de l’aigua. Igualment, els estudiants van expressar algunes inquietuds al voltant d’aquest recurs que, fins ara, ha passat bastant desapercebut entre els professionals de l’àmbit de disseny. Cal dir que la sessió va comptar amb la presència de José Luis de Vicente, director del DHUB, i Isabel Aparici, gestora cultural de la mateixa institució.

Estudiants que han desenvolupat el projecte: Sílvia Jiménez, Judit Malonda, Emma Prado i Clara Serrano.
Professors responsables: Rubén Hidalgo i Roger Siñol.

Més informació

Divendres 23 de febrer va tenir lloc la 1a Trobada anual del Campus de les Arts des de la seva creació el 2018.

L’objectiu de la Trobada és generar un espai de referència, relació i intercanvi de tota la comunitat Campus de les Arts i en particular dels seus Grups de Treball.Un espai obert a tot el professorat, els investigadors/es, treballadors/es i equips de gestió i direcció dels centres que formen el Campus per augmentar el seu coneixement i la seva capacitat de treball compartit.

Aquesta 1a Trobada s’ha centrat en la presentació dels objectius i l’estat actual del projecte per part del Dr. Carles Martí de la UB. Posteriorment, es va presentar la primera convocatòria de recerca artística interdisciplinària del Campus de les Arts, les línies o activitats de recerca dels centres obertes a altres centres. A més, es va tancar la sessió de matí amb una presentació de la biennal Manifesta 15 Barcelona 2024.

També ha acollit tres seminaris paral·lels: un seminari sobre formació del professorat artístic, un seminari sobre la recerca doctoral segons la pràctica artística i una jornada de treball dels equips de comunicació dels centres.

ESDAPC, com a membre del Campus de les Arts, va participar en la taula rodona amb la presentació de la línia de treball-acció-recerca de Codisseny Social Aplicat a Projectes del sector públic, de la mà de la Dra. Amaya Martínez, al front de l’àrea de recerca i màster de l’ESDAPC. Altres docents de la comunitat ESDAPC van assistir a la jornada i van participar de manera activa en els seminaris proposats.

Els dies 5 i 6 de febrer al campus d’Olot va venir, a través d’un intercanvi d’Erasmus, Ruben Dias, membre d’ 0.Itemzero i professor de l’ESAD de Matosinhos, Oporto, qui està especialitzat en disseny editorial i tipografia.

Els alumnes de 1r a 4t d’ESDAPC de Gràfic van poder assistir a la conferència Making a Book collection from concept to reader. Un repàs del procés de desenvolupament de la col·lecció Making a Book, considerant el procés des de la ideació, la redacció, el disseny, la producció fins a la promoció i distribució.

Els mateixos alumnes van fer el taller de tipografia experimental: Tape to type. El taller va ser sobre el disseny de lletres, els participants van utilitzar infinitat de cintes per entendre el raonament darrere de les formes de les lletres mitjançant el desenvolupament de lletres com a imatges, considerant també la conceptualització del sistema tipogràfic.

Complementàriament, amb el professor convidat, vam poder visitar el museu d’Alzamora Packaging, una mostra de la història i l’evolució de les arts gràfiques. I, per concloure l’estada de l’intercanvi d’Erasmus amb Ruben Dias, es va fer una trobada amb dissenyadors locals per compartir experiències, entre els quals hi havia membres de Glam Comunicació i la Marta Montenegro i vam comptar amb el convidat especial Andreu Balius de Type Republic.

El dia 15 de gener, els alumnes de 4rt curs de les especialitats de disseny Gràfic i Interiors del Campus d’Olot varen tenir l’oportunitat d’assistir al debat conduït per Oscar Guayabero sobre el manifest conjunt elaborat dins l’assignatura de Disseny com a motor de canvi.

Oscar Guayabero s’autodefiniex com a para-dissenyador. En realitat el que fa és explicar històries, ho fa a través dels objectes, l’escriptura, les instal·lacions, els llibres, el comissariat d’exposicions i també donant classes, publicant articles, activant plataformes…

Gràcies, amic Oscar per la teva magistral lliçó, gràcies, FAD per cedir les vostres instal·lacions, per ajudar a la tasca docent i la millora de la nostra professió. Ha estat una gran cloenda d’assignatura. Tot un plaer!

Tres estudiants d’ESDAPC han participat en el Laboratori de Recerca que s’ha fet al DHUB al voltant de l’exposició “Som Aquí! Les dones en el disseny. 1900 – Avui”. L’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea han posat en pràctica metodologies de recerca d’arxiu en clau feminista amb l’objectiu de dialogar amb els resultats extrets de la investigació prèvia realitzada pel departament de col·leccions del Disseny Hub Barcelona amb motiu d’aquesta exposició temporal.

Els nostres estudiants han format part d’un equip compost per 21 integrats provinents de 7 centres d’ensenyament superior de disseny. A més a més de l’Irma Oliveres Binoux, la Lydia Medina i el Josep Vea d’ESDAPC; també han participat Laura Díaz i Maria Ibars de BAU; Marta Gallego, Ana Martín, Júlia Batlló, Esteban Gutiérrez i Avril Viñeta de l’escola EINA; Jordina Cascante, Carlota González, Laura Rahola i Maria Ruedas d’ELISAVA; Sandra Victoria, Nicole Ramirez i Ana Paula Guerra d’ESDI; Joana Sardà i Fucan Gómez de l’escola Massana; i Amàlia Sancho i Aaron Zirfas de la UOC.

El Laboratori ha estat ideat i tutoritzat per la Dra. Lara Garcia Diaz, investigadora i sociòloga cultural, i coordinat per Carmina Borbonet, del departament d’Educació del Disseny Hub Barcelona. La investigació ha permès aportar més de 100 noms de dones dissenyadores de l’àmbit nacional, així com la producció de més de 30 fitxes tècniques, la localització de 3 peces i la producció d’un dispositiu públic en la vitrina del Centre de Documentació del museu on es presenten les metodologies, processos documentals, terminologies, mapes visuals, fitxes documentals i problemàtiques sorgides al llarg del Laboratori.

El 20 de desembre es van presentar els resultats, comptant amb els participants (estudiants, tutora i coordinadora del projecte), a més a més, de la Teresa Bastardes, la Isabel Cendoya i la Isabel del Moral, comissàries de l’exposició.

Oriol Miró va impartir un taller de cal·ligrafia gòtica als estudiants de l’optativa de cal·ligrafia de les quatre especialitats del campus Llotja, que va destacar pel seu enfocament en un format en gran escala.

Al llarg de la sessió, els estudiants van explorar les característiques històriques i formals de les lletres gòtiques, utilitzant eines tradicionals, com els pinzells plans, i d’altres més experimentals, com el feltre i altres teixits. El taller va destacar per les dimensions del llenç, que va permetre als participants l’oportunitat de treballar la cal·ligrafia en un format més ampli i d’una manera més lliure.

Oriol Miró treballa al seu propi estudi de cal·ligrafia i tipografia des de l’any 1994. La seva feina inclou col·laboracions i encàrrecs per a agències de publicitat, dissenyadors gràfics, museus, mitjans de comunicació, xarxes i editorials. Entre moltes obres, hi ha logotips, titulars, capçaleres, llargs textos de composició, diplomes, murals, cal·ligrafia de parets, títols de pel·lícules, llibres, portades de llibres, i altres.

El passat mes de novembre hi va haver una conferència-taller de fotografia per ajudar a potenciar la visualització d’un projecte d’interiorisme, ja sigui pel que fa a una visió general de l’espai, com també saber fer un enfocament més precís quant a detall. El taller es va dur a terme dins el marc de l’assignatura de Maquetes de segon curs del Grau en Disseny d’Interiors.

En aquesta jornada, plena de creativitat i descobriments visuals, vam aprendre les tècniques essencials per donar vida a les maquetes d’espais amb imatges que parlen per si soles. Els alumnes van disparar expressions artístiques que requerien una comprensió profunda de la llum, la composició i la perspectiva. Aquest taller va estar dirigit pel fotògraf Oriol Segon Torra.

Molt agraïts per la teva dedicació, Oriol!

Dins de l’assignatura d’Antropometria i ergonomia, els estudiants de segon curs de l’especialitat de disseny gràfic del campus Llotja van realitzar un taller de llibres tàctils amb la Roberta Bridda.

En primer lloc, van experimentar algunes sensacions que tenen les persones amb ceguesa, empatitzant amb ells, entenent les dificultats d’entendre l’entorn només a través del tacte. En segon lloc, van dur a terme material gràfic adreçat a cobrir les necessitats d’aquests usuaris, elaborant textures en paper i escrivint en braille.

Alguns estudiants i professors d’ESDAPC van participar en una jornada organitzada per EDIVI (Xarxa de centres d’ensenyament superior de disseny per a la innovació social i la sostenibilitat) amb el títol “L’AIGUA per al futur” que es va fer al DHUB, dins de la Barcelona Design Week, i que pretén ser el punt de partida per a generar diferents projectes sobre aquest tema en les diferents escoles que conformen EDIVI.

La sessió va constar d’una conferència del José Luis de Vicente, director del Museu del Disseny, i d’un workshop col·laboratiu impartit pel Gastón Lisak. José Luis de Vicente va presentar diverses línies de recerca i projectes al voltant de l’aigua, evidenciant el desconeixement dels fons oceànics o marítims, malgrat la interrelació inevitable que s’estableix entre aquests i els territoris continentals. Entre altres temes, va tractar la necessària reconceptualització de les ciutats costaneres davant els canvis climàtics i la consegüent pujada del nivell del mar. Igualment, va insistir en la necessitat de definir un procés colonial marítim respectuós amb la vida animal i no extractivista. Finalment, José Luis de Vicente va concloure que cal repensar la realitat de manera més amfíbia.

El workshop del Gastón Lisak va constar de diferents activitats en què els participants, alumnat i professorat de diferents escoles de disseny de Barcelona, compartien coneixements i reflexions sobre l’aigua com a recurs i com a hàbitat, plantejant relacions alternatives entre els éssers humans i el món marítim.