Divendres 3 de novembre, a les 12.30 h tindrà lloc a la seu social de l’ESDAPC (Ciutat de Balaguer 17, Barcelona), l’acte de lliurament dels Premis Josep Albert Mestre de la CEA – Confederación de Escuelas de Arte.
La cerimònia lliurarà els premis en les seves modalitats:
El jurat format per Amaya Martínez Marcos (presidenta), Guillem Ferran (secretari), Nuria Nofrarías, Marina Sanjuan, Joan Morales (vocals), ha decidit el següent:
El jurat format per Fernando Labaig Forts (president), Belén López Esclápez (secretària), Juan Aguilar Jiménez, Marcelo Leslabay Mártinez i Leticia de Frutos Sastre (vocals), ha decidit el següent:
Fins al 6 de novembre es podrà visitar l’exposició dels treballs seleccionats a la Dotzena Edició dels Premis Mestre, a l’Espai Blanc del campus Llotja (Sant Gervasi) de l’ESDAPC. La mostra té un caràcter itinerant per diverses escoles del territori nacional.
La vida es crea i s’imagina des d’una multitud de fils i traços interconnectats. Generar línies és el substrat i la màgia que concerneix un ampli espectre d’activitats quotidianes. La forma, la matèria i la intel·lectualitat emergeixen de processos lineals. Teixir, narrar, cantar, escriure, caminar, viatjar, pautar, pensar… Tot fluctua a través de línies físiques o fantasmes. L’ésser humà i la natura conjecturen i projecten fets i coses on el traç esdevé el moll del cos físic o una forma de comprensió.
Montse Noguera desplega una poètica gràfica vers la història de la línia i l’antropologia comparada de Tim Ingold, a través d’una taxonomia entesa com una dinàmica relació entre línies que modelen la percepció del món. El visitant interactua des d’aportacions intuïtives i, entre el somieig i la quimera, observa com els éssers humans generem línies allà on anem. Tot esdevé quelcom habitual per tothom, però ara hi parem atenció, imbuïts per la senzillesa d’una evidència que ens remou per la seva essència pensant.
Exposició recomanada per a tothom, però especialment per l’alumnat de 1r curs a l’assignatura de Llenguatges pel disseny i aplicacions I, en l’activitat d’Elements morfològics, ja que aporta una visió de la línia més enllà de l’exploració formal.
Espai11. Carrer de la Riera 11, 2n, 2a. Vic
Del 7 d’octubre al 5 de novembre de 2023.
Cita prèvia a Espai 11. Joan Vall: 626 768 426 joanvf@telefonica.net
El passat 10 d’octubre, dins de la programació de la Barcelona Design Week, s’inaugurà en el Disseny Hub Barcelona, ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ), que reuneix joves talents de diverses disciplines creatives per a dissenyar noves òperes de petit format.
Aquest projecte, que neix d’una aliança entre institucions culturals de Barcelona i escoles de disseny, pretén no tan sols fomentar l’interès per l’òpera de joves creatius i oferir-los una primera experiència professional, sinó també sacsejar el gènere operístic i atraure així nous públics.
Estudiants d’escoles de disseny arrelades a Barcelona i l’àrea metropolitana, professionals de la música i les arts escèniques, joves intèrprets del Conservatori del Liceu, personal docent i equips artístics, tècnics i de producció del Liceu, vetllen conjuntament per estrenar una producció operística professional. La majoria no han treballat mai en una òpera, alguns ni tan sols han treballat mai en les arts escèniques. D’altres, han de fer l’esforç de trencar els prejudicis elitistes que envolten el gènere.
La mostra recull els processos de creació i la posada en escena de les vuit microòperes del projecte Òh!pera representades en el Gran Teatre del Liceu durant les temporades 2021-22 i 2022-23. Entre elles Nala, que el curs passat estudiants d’ESDAPC van dissenyar-ne l’escenografia. Aquest projecte permet l’experimentació i l’aprenentatge a través d’una experiència real de creació operística.
ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ) es podrà visitar fins al 14 de gener, de dimarts a diumenge en horari de 10 h a 20 h. L’entrada és gratuïta.
Crèdit de les fotos: DHub. Foto: Beth Magre Loren
El passat dimecres 17 de maig va tenir lloc al Centre Cívic Vil·la Urània del Districte de Sarrià-Sant Gervasi, l’exposició participativa “No tenim edat”, una acció desenvolupada pels estudiants de 3r curs de disseny gràfic, interiors, moda i producte del campus Llotja de l’ESDAPC.
L’exposició col·lectiva presentava diversos aspectes de la vida quotidiana de les persones majors de setanta-cinc anys a través de 12 instal·lacions participatives, amb l’objectiu de redefinir la percepció de l’envelliment actiu.
Aquestes instal·lacions involucraven activament als visitants, convidant-los a reflexionar sobre les seves pròpies actituds cap a l’envelliment.
Aquest divendres 26 de maig a les 13.30 h a l’Espai Blanc del Campus Llotja, es presentarà el treball que s’ha fet a l’assignatura Experimentació amb nous materials, amb alumnes de 3r curs de les quatre especialitats de disseny.
No és una expo de coses acabades que pertanyen al passat, sinó de coses començades, que pertanyen al futur. S’han utilitzat procediments més científics, aleatoris, inspiracions i amb l’objectiu de fer un objecte.
L’acte està organitzat pels alumnes de l’assignatura: Àlex Jiménez, Anca Ioana, Andrea Mendoza, Arnau de Monserrat, Carlos Alorda, Carlos Puig, Clara Zaniol, David Molina, Fran Niubó, Jordi Mañosa, Manuel Mur, Mariona Moreno, Rita Oliva, Emma Pérez, Afra Ponsa i Facundo Godoy.
Imatge d’Arnau de Montserrat.
El passat divendres 5 de maig, els alumnes de 1r curs del campus d’Olot van fer una sortida a Barcelona per veure tres espais ben diferents.
En primer lloc, van visitar l’exposició de l’escultor Jaume Plensa a la Pedrera. L’exposició no va deixar indiferent als alumnes els quals van experimentar les profundes sensacions que provoquen les seves propostes escultòriques.
Posteriorment, el grup es va desplaçar pel passeig de Gràcia mirant algunes propostes d’interiorisme que ofereix el recorregut fins a arribar a la peça fotogràfica “El petó” del fotògraf Joan Fontcoberta situada a la plaça Isidre Nonell.
Per acabar van entrar al Col·legi d’Arquitectes de Catalunya per gaudir de l’exposició “Correa&Milà, en perspectiva”. Una exposició retrospectiva d’un dels equips d’arquitectes més influents de la segona meitat del segle XX a Catalunya. Allà van poder veure una gran quantitat de dibuixos originals, fotografies, plànols i elements de mobiliari i disseny que són un autèntic llegat de la nostra història contemporània.
Cumulus és una associació global d’institucions d’educació superior que actualment compta amb representants de 66 països, essent l’ESDAPC un d’aquests membres. Del 12 al 15 d’abril s’ha celebrat el Congrés Cumulus Connectivity and Creativity in times of Conflict a Anvers, organitzada per la Facultat de Ciències del Disseny de la Universitat d’Anvers en estreta col·laboració amb la Reial Acadèmia de Belles Arts.
ESDAPC, ha participat a General Assembly i ha estat seleccionada entre els 357 membres en el marc acadèmic de comunicacions, on ha presentat la proposta: Values, design and educational project: contemporary projections, vinculada al Track: Handle with care/Inclusivity
Cumulus representa un ecosistema dinàmic per a la internacionalització i la mobilitat global, l’intercanvi de coneixements i la col·laboració en pedagogia, recerca i pràctica de l’art i el disseny. Cumulus és l’associació mundial líder d’educació i recerca en art i disseny. La diversitat és un valor fonamental de Cumulus, una associació que va començar amb l’aspiració de construir ponts per a l’educació en art i disseny a través de fronteres.
més info: https://www.uantwerpen.be/en/conferences/cumulus/
Del 18 d’abril al 19 de maig es podrà visitar a l’Espai Blanc del Campus Llotja de Sant Gervasi, l’exposició col·lectiva “Àmbits” dels alumnes de disseny gràfic, interiors, moda i producte de l’ESDAPC.
L’exposició té com a objectiu fomentar un diàleg significatiu a partir dels treballs desenvolupats pels estudiants de les quatre especialitats de disseny. La mostra presenta una àmplia gamma de projectes que representen la creativitat, innovació i habilitats tècniques adquirides en diferents assignatures. El més destacat d’aquesta exposició és l’oportunitat de visualitzar la connexió que s’estableix entre les diverses disciplines. A través dels treballs exhibits, es pot apreciar com els estudiants han explorat diferents contextos i temàtiques, utilitzant una àmplia varietat de tècniques, materials i eines, demostrant així la seva versatilitat i la interconnexió entre els diferents àmbits del disseny.
ESDAPC participa al Festival d’arts lumíniques Llum BCN 23. En aquesta ocasió les dues instal·lacions que s’han presentat són: Soc cos, i (VE)Bastida de Llum.
Del 3 al 5 de febrer de 2023 el barri del Poblenou de Barcelona es converteix en un laboratori de recerca al servei d’artistes d’arreu del món. Creadors que utilitzen la llum, el moviment, la realitat virtual o la intel·ligència artificial, per explorar noves formes i significats per a l’espai públic i eixamplar els límits de les nostres percepcions.
Cada temps i cada societat tenen les seves disfuncions específiques dominants. En una societat narcisista i hiperconnectada com la nostra hi proliferen els trastorns causats per la imposició de certs models estètics. El projecte d’ESDAPC es fixa, precisament, en la dismòrfia (la percepció condicionada de la pròpia imatge física) per crear un sistema hologràfic que projecta i visualitza, en temps real, la naturalesa única i no normativa dels nostres cossos. És un reflex que dona veu a la diversitat tot obrint l’oportunitat d’interactuar amb la representació en gran format i tridimensional d’un cos i modificar-lo segons la voluntat i el desig de cadascuna de les persones visitants.
És un experiment en viu per deslliurar-se de la dictadura de la imatge idealitzada i aprofitar les eines de la tecnologia més sofisticada per a un acte de rebel·lia davant la imposició dels filtres uniformadors. És un gest d’alliberament per deixar de sentir insatisfacció i vergonya per la naturalesa única dels cossos.
ALUMNES: Anna Anell, Antoni Lluís Xamena, Ariadna Palmer, Berta Spotorno, Carlota Canal, Celia Gordillo, Ilham Ed-draoui Hakim, Isaac Simón, Laia Roig, Laura Hortúa, Mar Santacreu, Marc Pérez, Mónica Palazón, Nayara Pérez, Ona Vendrell, Paola Martínez, Sergi Torres i Víctor Martín
TUTORS/ES: Rafel Oliva i Laura Aragón
COL·LABORADORS/ES: Llotja, escola d’art i disseny. Espai de forja, amb l’ajut del professor Amós Pérez i el centre de l’escola Llotja de Sant Andreu.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@. ESDAPC proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
ALUMNES: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
TUTORS/ES: Xavier Pepiol i Sara Palomares
Més informació:
https://www.barcelona.cat/
https://www.inspiredinbarcelona.com/soc-cos-vebastida-de-llum/
Dins el Festival Internacional d’Arts Lumíniques, conegut com a Llum BCN, els alumnes de l’assignatura de Projectes Interdisciplinaris de l’especialitat de disseny d’interiors del campus Deià, van participar amb la instal·lació “(VE)Bastida de Llum”.
Un gran cub revestit de teles translúcides industrials —com les que podríem trobar a qualsevol solar en construcció— se situa en la intersecció de Roc Boronat i Sancho de Ávila, els dos carrers que envolten l’edifici MediaTIC, un dels projectes icònics de la nova fisonomia arquitectònica del districte audiovisual del 22@.
El campus Deià de l’ESDAP Catalunya proposa una estructura efímera elaborada amb material d’obra. Són elements invisibles, utilitaris, sense cap relació, amb un sentit estètic o artístic al servei d’una experiència immersiva i harmònica que transforma una situació de conflicte (la pèrdua de memòria històrica urbana d’una part de la ciutat) en un poema visual.
Com en el romanticisme, el neguit de l’imparable avenç de la modernitat entre les runes del passat es transforma en un espai de bellesa. La persona visitant entrarà en aquest cub per submergir-se en un cel de llums que ha de transitar per obrir-se camí entre núvols de fum.
Alumnes: Clara Carbonell, Albert Llopart, Oriol Cardona, Jana Cesari, Carla Rubio, Maria Mateo, Marta Alcaraz, Helena Andrés, Roger Montoliu, Nona Escardó i Fiorella Risco.
Tutors: Xavier Pepiol i Sara Palomares.
Fotografies: Didac Rivero @didac_rivero i Cecilia Helenius @ceciliahelenius
Avís legal
