El passat 10 de gener al mirador de la Torre Glòries es va presentar la nova edició del Festival Llum BCN 2024.
Llum BCN és un festival europeu de referència en l’àmbit de les arts lumíniques i un esdeveniment cultural molt estimat per la ciutadania de Barcelona. Organitzat per l’Ajuntament de Barcelona, al Llum BCN hi convergeixen les intervencions de creadors i creadores de tots els àmbits de les arts visuals: de l’art contemporani al disseny o l’arquitectura, i de la tecnologia al disseny d’il·luminació.
La presentació del festival va ser a càrrec del regidor de Cultura i indústries creatives Xavier Marcé i la directora artística del festival, Maria Güell. Per part d’ESDAPC, l’acte va comptar amb la presència del seu director Ricard Roura i de la coordinadora d’activitats de suport al currículum Noemí Claveria. Com professors de grups que participen enguany hi eren Rafel Oliva i Laura Aragon de Campus Llotja i Sara Palomares, Herminia Carulla i Xavier Pepiol de Campus Deià.
Aquest any les intervencions del Campus Llotja i Campus Deià tindran lloc al solar situat entre el carrer Tànger i el carrer Àlaba. El vídeo que presenta el festival d’enguany mostra, entre propostes de professionals, les intervencions dels alumnes d’ESDAPC de l’edició anterior del festival.
El projecte és una col·laboració entre l’alumnat d’ESDAPC del Campus Serra i Abella i el Centre d’Art Tecla Sala, de l’Hospitalet de Llobregat. Hi participen els alumnes de 4t dels Estudis Superiors en Disseny Gràfic, des de l’assignatura Dissenys de Muntatges Efímers, amb l’objectiu de conceptualitzar i dissenyar un projecte expositiu.
L’exposició que porta per títol “Alteritat”, és un projecte que desenvolupa el tema de la identitat per mitjà d’intel·ligències artificials. Neix a partir dels textos filosòfics i antropològics “Antropologia e identidad” de Percy Escriba, “Alteridad Familiar” de Emmanuel Lévinas, “Cosmopolitismo: la ética en un mundo de extraños” de Kwamw Antonhy Appiah, “El cuerpo: puente hacia el otro” de Edith Stein i “La Identidad en la Mirada de Arturo Andrés Roig: Un Nosotros en transformación” de Arturo André Roig.
Com a éssers socials, les nostres relacions influeixen en la construcció de qui som. En diferenciar-nos en grups sorgeixen els conceptes de “jo”, “tu”, “nosaltres” i “vosaltres”, tots connectats. Així, les identitats individuals i col·lectives es complementen, creant una xarxa complexa on les diferències són essencials.
Et convidem a unir-te a aquest viatge, descobrint com la diversitat i singularitat s’entrellacen per a formar la comprensió de nosaltres mateixos i dels altres.
Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44 (L’Hospitalet)
De l’1 de febrer al 3 de març del 2024
Inauguració: dijous 1 de febrer a les 19:00 h
Exposició única que transporta als visitants a les costes assolellades i encantadores del Mediterrani. L’exposició se centra a presentar les propostes desenvolupades a les assignatures de Mobiliari, Il·luminació i Projectes 3, objectes dissenyats per l’alumnat de Disseny de Producte. Es presenten en aquesta exposició onze peces de mobiliari, deu làmpades i setze productes autoproduïts amb disseny obert.
L’exposició Mediterrani ofereix una experiència amb una mescla captivadora de colors i textures, des del mobiliari amb línies netes i formes orgàniques, fetes amb Honext fins a la il·luminació que juga amb la llum daurada per a crear els capvespres de la seva horabaixa.
Estudiants de 4t curs: Aina Gonzàlez , Aleksandra Mytnik, Weronika Zaitz, Bernat Montraveta, Enrique Hurtado, Facundo Godoy, Gio Galindo, Miquel Guaràs, Julia Betancourt, Noemi Pericolo, Anita Cori, Maite Carpena, Lucia Varela, Fran Niubó, Berta Pascual, Martin Santacasilda, Gina Pascual, Emma Pérez, David Molina, Arnau de Monserrat i Ruth Fernandez Perez.
Estudiants de 3r curs: Aina Gonzalez, Alba Blasco, Aleix Grandio, Aleksandra Mytnik, Alexandre Fernandez, Alicia Sánchez, Alvaro Rubio, Anita Cori, Ariadna Martínez, Carla González, Carlos Puig, Emma Garcia, Guillem Tuneu, Iulia Lidia Fetea, Jana Claramunt, Jordi Vergés, Júlia Rubio, Laia Ramírez, Lelise Lopez, Luca Martin, Miquel Guaràs, Noemi Pericolo, Weronika Zaitz.
Amb la col·laboració dels professors Victor Juan, Rafel Oliva, Ruben Hidalgo i Guillem Ferran.
Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi
Del 15 de gener al 9 de febrer del 2024
Inauguració: 18 de gener a les 13.30 h
Més informació:
Del 14 al 18 de desembre, a l’Espai Blanc del campus Llotja Sant Gervasi es va dur a terme l’exposició “M’he perdut!”, a càrrec dels alumnes de primer curs de totes les especialitats.
Cada curs algun alumne/a em diu: “Em perdo amb aquesta assignatura, no sé ben bé què estem fent”. I és que el disseny és exploració, i com a tal, cal saber perdre’s. Però també cal retrobar-se. En el si del grup observem els treballs amb uns altres ulls i descobrim el veritable i nou “sentit”. Textures sobre fang barrejat de diferents colors · Estructures modulars amb cubs · Processos gràfics
Treballs de l’alumnat de Llenguatges pel disseny i aplicacions I
Professora: Montse Noguera
L’alumnat de 4t curs de les quatre especialitats de disseny protagonitzen la primera mostra-exposició de videoperformance titulada “Reacciona ESDAPC 23”, entre el 21 de novembre fins al 4 de desembre a l’Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi, sota la curadoria d’en Felip González Martínez, docent de la casa.
La idea gestacional d’aquesta exposició va néixer en el taller teòric-pràctic de performances desenvolupat en el marc de l’assignatura Panorama de l’art contemporani, impartida pel mateix docent. Al llarg de les diferents sessions d’aquest taller, l’alumnat va connectar, experimentar i reaccionar amb algunes propostes de microaccions, accions en parelles i amb objectes i, especialment, accions imperceptibles, proposades pels artistes i docents de la Facultat de Belles Arts de València: Elia Torrecilla i Pepe Romero.
“Reacciona ESDAPC 23” són dotze videoperformances que, alhora, dialoga amb dotze instal·lacions, on s’inclouen els diferents objectes trobats que s’hi han fet servir en cada vídeo-acció. Dotze peces que interpel·len a les persones espectadores sobre les implicacions de l’emergència climàtica i el món de la moda fast fashion, la crítica al sistema universitari com a detonant de situacions d’esgotament físic i psíquic, la visibilització de les malalties mentals, etc.
Espai Blanc del Campus Llotja Sant Gervasi
Del 21 de novembre fins al 4 de desembre
Més informació: article publicat al diari digital “El Jardí”
La sala d’exposicions del COAC de Vic, acollirà l’exposició “re_ moure invenció acció”, una mostra dels Treballs Finals de Grau en disseny, que s’inaugurarà el proper dia 16 de novembre a les 19h de la tarda. L’exposició estarà oberta fins el dia 29 del mateix mes.
Aquesta exposició és una mostra de projectes desenvolupats pels alumnes de Disseny Gràfic (Anna Pujol, Carla Sánchez, Marta Portet, Anna Oliva, Carla Ruiz, Tània Comellas i Wenddy Cruz) i Disseny d’Interiors (Laia Mas, Júlia Vidal i Judit Sánchez).
Es tracta dels Treballs Finals de Grau del campus Vic d’ESDAPC, que es van realitzar durant el segon semestre del quart curs dels estudis de grau en disseny de l’Escola Superior de Disseny i d’Arts Plàstiques de Catalunya. Els treballs van ser projectats pels alumnes, assessorats pels seus corresponents tutors/es. Les propostes exposades d’una banda reflexionen sobre la societat i de l’altra banda aporten el seu punt de vista i solucions per tal de transformar-la, fent palesa la tasca del dissenyador/a com a agent de canvi social.
L’exposició ha estat dissenyada per l’alumnat del Campus Vic, dins el marc de l’assignatura Disseny d’espais efímers, optativa de 4rt curs, tutoritzada per la professora Núria Nofrarias.
Els projectes estaran exposats a la sala d’exposicions del COAC de Vic fins al 29 de novembre.
Els dies 10 i 11 de novembre tindrà lloc el Festival del foc i de la llum, Lluèrnia a Olot. Els alumnes de l’assignatura optativa Disseny de muntatges efímers del campus Olot hi participen com cada any amb una nova proposta. Ubicat al museu dels Sants, el projecte “Baldac” entronitza l’espai d’un reflex celestial creant un majestuós altar de coberta daurada, com un petit temple eteri i volàtil. L’espai, entrada de l’Art Cristià, mostra un entorn carregat d’història el qual quedarà banyat per raigs d’or celestials. Com un ofici litúrgic, els cinc sentits prendran part de l’experiència per contemplar l’esplendor de la llum. Esperem la vostra visita!
Autor: ESDAPC (Escola Superior d’Arts Plàstiques i Disseny de Catalunya)
Tutors: Xavier Moliner i Manel Quintana
Coordinador tècnic i material: Salvador Capellà
Alumnes de l’optativa Disseny de Muntatges Efímers del Grau en Ensenyaments Artístics Superiors en Disseny Gràfic i d’Interiors: Rocío Bueno, Maria Boatella, Eva Galera, Aina Ferran, Oriol Fuster, Joel López, Xevi Machado, Laia Monells, Martina Ribas, Mar Torrijos, Martí Turon, Laura Román.
Divendres 3 de novembre, a les 12.30 h tindrà lloc a la seu social de l’ESDAPC (Ciutat de Balaguer 17, Barcelona), l’acte de lliurament dels Premis Josep Albert Mestre de la CEA – Confederación de Escuelas de Arte.
La cerimònia lliurarà els premis en les seves modalitats:
El jurat format per Amaya Martínez Marcos (presidenta), Guillem Ferran (secretari), Nuria Nofrarías, Marina Sanjuan, Joan Morales (vocals), ha decidit el següent:
El jurat format per Fernando Labaig Forts (president), Belén López Esclápez (secretària), Juan Aguilar Jiménez, Marcelo Leslabay Mártinez i Leticia de Frutos Sastre (vocals), ha decidit el següent:
Fins al 6 de novembre es podrà visitar l’exposició dels treballs seleccionats a la Dotzena Edició dels Premis Mestre, a l’Espai Blanc del campus Llotja (Sant Gervasi) de l’ESDAPC. La mostra té un caràcter itinerant per diverses escoles del territori nacional.
La vida es crea i s’imagina des d’una multitud de fils i traços interconnectats. Generar línies és el substrat i la màgia que concerneix un ampli espectre d’activitats quotidianes. La forma, la matèria i la intel·lectualitat emergeixen de processos lineals. Teixir, narrar, cantar, escriure, caminar, viatjar, pautar, pensar… Tot fluctua a través de línies físiques o fantasmes. L’ésser humà i la natura conjecturen i projecten fets i coses on el traç esdevé el moll del cos físic o una forma de comprensió.
Montse Noguera desplega una poètica gràfica vers la història de la línia i l’antropologia comparada de Tim Ingold, a través d’una taxonomia entesa com una dinàmica relació entre línies que modelen la percepció del món. El visitant interactua des d’aportacions intuïtives i, entre el somieig i la quimera, observa com els éssers humans generem línies allà on anem. Tot esdevé quelcom habitual per tothom, però ara hi parem atenció, imbuïts per la senzillesa d’una evidència que ens remou per la seva essència pensant.
Exposició recomanada per a tothom, però especialment per l’alumnat de 1r curs a l’assignatura de Llenguatges pel disseny i aplicacions I, en l’activitat d’Elements morfològics, ja que aporta una visió de la línia més enllà de l’exploració formal.
Espai11. Carrer de la Riera 11, 2n, 2a. Vic
Del 7 d’octubre al 5 de novembre de 2023.
Cita prèvia a Espai 11. Joan Vall: 626 768 426 joanvf@telefonica.net
El passat 10 d’octubre, dins de la programació de la Barcelona Design Week, s’inaugurà en el Disseny Hub Barcelona, ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ), que reuneix joves talents de diverses disciplines creatives per a dissenyar noves òperes de petit format.
Aquest projecte, que neix d’una aliança entre institucions culturals de Barcelona i escoles de disseny, pretén no tan sols fomentar l’interès per l’òpera de joves creatius i oferir-los una primera experiència professional, sinó també sacsejar el gènere operístic i atraure així nous públics.
Estudiants d’escoles de disseny arrelades a Barcelona i l’àrea metropolitana, professionals de la música i les arts escèniques, joves intèrprets del Conservatori del Liceu, personal docent i equips artístics, tècnics i de producció del Liceu, vetllen conjuntament per estrenar una producció operística professional. La majoria no han treballat mai en una òpera, alguns ni tan sols han treballat mai en les arts escèniques. D’altres, han de fer l’esforç de trencar els prejudicis elitistes que envolten el gènere.
La mostra recull els processos de creació i la posada en escena de les vuit microòperes del projecte Òh!pera representades en el Gran Teatre del Liceu durant les temporades 2021-22 i 2022-23. Entre elles Nala, que el curs passat estudiants d’ESDAPC van dissenyar-ne l’escenografia. Aquest projecte permet l’experimentació i l’aprenentatge a través d’una experiència real de creació operística.
ÒH!PERA (L’EXPOSICIÓ) es podrà visitar fins al 14 de gener, de dimarts a diumenge en horari de 10 h a 20 h. L’entrada és gratuïta.
Crèdit de les fotos: DHub. Foto: Beth Magre Loren
Avís legal
