L’alumni de l’ESDAPC Armand Rodríguez, ens va visitar a l’assignatura El dissenyador com a agent de canvi social, conduïda pel professor Felip González.

L’Armand va fer una xerrada sobre el tema “La couture i la societat”, a partir dels seus dissenys relacionats amb la indumentària i l’estilisme queer a editorials de moda (Falcon, Malvie), rodatges de sèries de La 2 (Bany Compartit) i minisèries (La Mesía de los Javis) i de videoclips de youtube (@miretfilms).

Un exalumne i exemple d’èxit, graduat al campus Llotja de l’ESDAPC que, de forma insistent, va encoratjar a l’alumnat a treballar amb constància i especialment, a tenir fe en les seves potencialitats creatives.

El pròxim 13 de desembre d’11.30 h a 13.00 h. a la Sala d’Actes Llotja Sant Gervasi, Marc Morro, dissenyador i creador de mobles ens vindrà a explicar els seus últims projectes. Marc ofereix els seus serveis creatius i de desenvolupament de mobiliari per encàrrec i ad hoc per a persones, marques i empreses.

Marc Morro és el Design Manager de Foundawtion, una organització sense ànim de lucre que té per objecte social “treballar en el marc de la cooperació, el suport al desenvolupament i l’acció social, aportant assistència en àmbits vinculats a l’edificació, les infraestructures físiques, ambientals, socials, d’habitatge, medi ambient, urbanisme, educació, disseny i arquitectura“

El Marc va dur a terme el projecte de disseny de Mobiliari per a l’Escola de Kamanar del 2018 al 2020. Aquest projecte es va materialitzar en una Guia amb Bendita Gloria, “Guide pour construire facilement le mobilier d’une école au Sud du Sénégal“, que va rebre el prermi ADG Grand Laus en la categoria Laus Aporta.

El passat mes de juny, va inaugurar l’exposició col·lectiva solidària “Kanamar”, amb el propòsit de recollir fons per a l’escola amb el projecte 9 ‘Chaises S“, la cadira dissenyada pels alumnes de l’escola CEM Kamanar i produïda per fusters de la comunitat de Thionck Essyl. Aquestes van ser intervingudes per diferents artistes: Claudia Valsells, Javier Mariscal, Simon Sepúlveda, Joshua Perkin, Klas Ernflo, Flavio Morais, Maria Pratts, Guim Tió i Antonio Ballester Moreno.

La conferència està dirigida als estudiants de l’especialitat de Disseny de Producte.
Professors responsables: Guillem Ferran i Rafel Oliva.

Els alumnes de 2n d’Interiors d’ESDAPC, dins l’assignatura de Materials i Acabats, van assistir a dues taules rodones de les jornades Disseny per Viure que organitza el Museu del Disseny de Barcelona. Aquestes són les sisenes jornades que s’organitzen i esdevenen una activitat paral·lela a l’exposició temporal Toquem fusta! Disseny, fusta i sostenibilitat, que també van poder visitar posteriorment.

L’exposició està centrada en la fusta com a material clau al servei de l’evolució cultural humana, i presenta una àmplia visió històrica que porta, però, a l’actualitat, dedicant un gran àmbit a les aplicacions actuals de la fusta (disseny aplicat a la construcció, automòbils, aeronàutica, tèxtils, acústica, salut, energia…), en pro de la sostenibilitat del planeta i com a fonament de la bioeconomia circular.

L’exposició plantejada des de l’òptica del disseny, fixa l’atenció en els objectes de fusta que al llarg del temps han significat un punt d’inflexió en la vida humana fins arribar al segle XXI. En les darreres dècades, després d’una etapa de substitució de la fusta per altres materials en diversos terrenys, s’està recuperant i es potencia el disseny i l’arquitectura en fusta com a eina clau per a poder mantenir la qualitat de vida del planeta, i aturar la crisi mediambiental actual.

L’exposició forma part del programa de la conferència anual de l’European Forest Institute, que ha designat Barcelona Capital Europea del Bosc 2022.

Aquest mes de novembre l’alumnat de 3r d’ESDAPC d’Història del disseny gràfic, del campus Pau Gargallo, ha rebut la visita de Vicenç Altaió (Santa Perpètua de la Moguda, 1954), poeta, assagista i crític d’art.

Sota el títol “Revistes d’art: art, disseny i comunicació. Tarotdequinze, Èczema, Artics i Cave Canis”, Altaió va explicar la seva experiència com a creador i director d’innovadores publicacions a la Catalunya del darrer quart del segle XX; revistes que, tot i prendre el llegat de l’avantguarda, aniran més enllà d’aquelles publicacions dels anys vint i trenta. Aquestes revistes dirigides per Vicenç Altaió, que partien de la col·laboració entre artistes, escriptors i dissenyadors, eren publicacions que fusionaven art i literatura amb una estètica gràfica impactant i on la presentació d’algunes d’elles generava provocadors esdeveniments públics i manifestos.

Els alumnes van gaudir d’una interessant i inspiradora xerrada amb un Altaió que els va esperonar a ser els nous continuadors d’aquest tipus de publicacions. Vicenç Altaió sempre un fantàstic traficant d’idees, sempre un gran referent!

Els alumnes de 1r i 4t curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Pau Gargallo, van assistir a la conferència “Facturació sense deixar-hi la pell”, a càrrec de la dissenyadora i alumni de l’ESDAPC, Núria Gómez.

La Núria va explicar la seva experiència com a freelance, com gestiona el tracte amb els clients i quina és la seva experiència en el pressupost d’apps i projectes digitals. Amb exemples pràctics, va mostrar diferents feines i també va compartir els aprenentatges i particularitats de la gestió de diferents projectes digitals, amb els alumnes.

El 16 de desembre, Oscar Guayabero portarà a terme un taller pràctic dins l’assignatura optativa El disseny com a agent de canvi social, amb els estudiants del Campus Deià.

“Si fóssim capaços d’aprofitar el moment per a repensar el nostre paper dins de la societat, tal vegada passarien coses diferents que ens portarien a escenaris diferents.”

Disseny de futurs, és pensar dissenys d’espais per un futur possible -que no sempre probable- per poder detectar problemàtiques del present.

Oscar Guayabero s’autodefineix com a para-dissenyador, com hi ha els fenòmens paranormals o les arts para-teatrals. Treballa en l’entorn del disseny i l’arquitectura, tant en aspectes teòrics com crítics. Escriu, imparteix classes, fa de curador d’exposicions, organitza conferències, etc.

Dilluns 28 novembre, a les 9.30 h, tindrà lloc a la Sala d’Actes Campus Llotja la conferència del barceloní Carles Pujol, artista que es va iniciar a la pintura abstracta geomètrica. Davant la necessitat d’una recerca profundament personal i més meta-artística, va voler interactuar amb l’espai, aleshores, van aparèixer les seves escultures i instal·lacions d’art. No satisfet, encara, va gosar de confeccionar diferents maneres de mesurar el temps de les seves escultures i instal·lacions. Arribats a aquest punt, l’artista es va adonar que la millor manera de treballar la quarta dimensió era el format del vídeo.

En Carles Pujol i Cullell va estudiar Belles Arts a Barcelona i a Madrid. Va tenir una gran amistat amb artistes cèlebres com ara Joan Brossa, Antoni Tàpies, Ràfols Casamada, Maria Girona, membres del Grup de Treball, Antoni Muntades… A més d’interrelacionar-se amb dissenyadors de gran potencial creatiu de la sort d’un América Sánchez, Eric Satué… A més a més, en Pujol ha sigut protagonista d’una cèlebre edat daurada de l’art objectual i conceptual català. I un dels primers artistes que s’atreviren, de forma analògica i artesanal, a explotar el llenguatge del videoart.

La directora d’art i dissenyadora gràfica Íngrid Picanyol, va dur a terme una conferència dirigida als alumnes de l’especialitat de disseny gràfic del Campus Olot. L’esdeveniment va tenir lloc a la Sala Magma de l’Espai Cràter i es va desenvolupar dins l’assignatura de Projectes.

L’alumnat de 2n, 3r i 4t curs van rebre de la mà de Picanyol explicacions i consells sobre la seva trajectòria i els seus projectes, i també sobre la seva concepció del disseny, basada en una manera d’arribar a les persones, on a cada projecte pot plasmar la seva mirada i personalitat.

A l’Íngrid Picanyol l’apassiona treballar amb marques amb visió de futur, que entenen el poder i la influència que tenen i es preocupen per com li parlen a l’audiència. Tot i que el seu enfocament estètic és variat, sovint actua alineant el concepte i l’estratègia comercial des d’una perspectiva inclusiva, feminista i ambientalment responsable.

Abans de dirigir el seu propi estudi, amb seu a Barcelona, va treballar amb Suki Design Studio, RoAndCo (NYC), Javas Lehn Studio (NYC) i ByFutura (CDMX).

Íngrid Picanyol compta amb un reconegut prestigi internacional i ha guanyat diversos reconeixements i Premis Laus, entre d’altres, en projectes d’identitat, packaging, campanyes publicitàries, tipografies, etc.

En el marc de l’assignatura El dissenyador com a agent de canvi social es pretén esbrinar treballs de persones dissenyadores que donen resposta a un món divers i cada cop més obert i flexible envers el constructo social del gènere.

Javier Morelope és llicenciat en Història de l’Art i docent d’estudis superiors i universitaris. Especialista en els estudis culturals de gènere i de dissidències queers. Des de la seva experiència performativa, ens analitzarà propostes i actituds subversives i inconformistes des del món de l’art i del disseny actual.

És autor del llibre DÉCOLLAGE. Mónica del Raval como vanguardismo.

L’activitat es realitzarà el 15 i 17 de novembre de 9.00 -10.30 h, al campus Llotja de Sant Gervasi i està dirigida als alumnes de 4t curs, de totes les especialitats.

El dimarts 8 de novembre, el Rafa Martínez i l’Albert Folch de l’estudi creatiu Folch, faran una conferència dirigida als alumnes de 3r i 4t de l’especialitat de Disseny Gràfic, titulada “Do we need a portfolio?“

Folch és una agència de disseny amb seu a Barcelona fundada en 2004 per Albert Folch. Els seus projectes giren entorn de la creació d’identitat de marca, naming, disseny web i plataformes digitals, creació de continguts, direcció creativa, audiovisuals i fotografia. En l’àmbit del disseny editorial, l’estudi va llançar les publicacions Odisseu, que defineixen com “una experiència visual i una seducció intel·lectual” i Eldorado, que va començar com una publicació en paper que ha anat construint un entorn i ecosistema digitals on narrar vivències a través del llenguatge audiovisual. Folch Studio forma part de Acid House, un centre de disseny, creativitat, negoci i innovació amb seu a Barcelona especialitzat a explorar, crear i produir iniciatives innovadores en educació, arts, música, business, disseny i tecnologia. L’enfocament de Folch es defineix pel seu compromís amb totes les etapes del procés creatiu, des del concepte a la forma final.