Els dies 5 i 6 de febrer al campus d’Olot va venir, a través d’un intercanvi d’Erasmus, Ruben Dias, membre d’ 0.Itemzero i professor de l’ESAD de Matosinhos, Oporto, qui està especialitzat en disseny editorial i tipografia.

Els alumnes de 1r a 4t d’ESDAPC de Gràfic van poder assistir a la conferència Making a Book collection from concept to reader. Un repàs del procés de desenvolupament de la col·lecció Making a Book, considerant el procés des de la ideació, la redacció, el disseny, la producció fins a la promoció i distribució.

Els mateixos alumnes van fer el taller de tipografia experimental: Tape to type. El taller va ser sobre el disseny de lletres, els participants van utilitzar infinitat de cintes per entendre el raonament darrere de les formes de les lletres mitjançant el desenvolupament de lletres com a imatges, considerant també la conceptualització del sistema tipogràfic.

Complementàriament, amb el professor convidat, vam poder visitar el museu d’Alzamora Packaging, una mostra de la història i l’evolució de les arts gràfiques. I, per concloure l’estada de l’intercanvi d’Erasmus amb Ruben Dias, es va fer una trobada amb dissenyadors locals per compartir experiències, entre els quals hi havia membres de Glam Comunicació i la Marta Montenegro i vam comptar amb el convidat especial Andreu Balius de Type Republic.

Recentment ens va visitar Marcela Grassi al campus Deià per oferir-nos una immersió profunda en el món de la fotografia d’interiors i la gestió de projectes d’aquest tipus. Amb la seva expertesa com a arquitecta i la seva passió convertida en vocació fotogràfica, va revelar el seu procés meticulós per capturar la bellesa arquitectònica en harmonia amb l’entorn.

Des de fa set anys, Marcela ha explorat la seva autèntica passió en la fotografia. A través d’una fusió entre el seu coneixement arquitectònic i la seva perspectiva artística, transmet la grandesa de l’arquitectura en cada imatge capturada.

La seva habilitat per captar l’essència de cada obra i la seva dedicació a estudiar la llum per dotar de profunditat a les seves fotografies són pilars essencials que defineixen la seva obra. La versatilitat de Marcela Grassi es reflecteix en la seva capacitat per abordar amb igual passió tant els espais públics com els projectes d’interiorisme.

Amb una extensa trajectòria col·laborant amb noms com EMBT Miralles Tagliabue, MBM Arquitectes, BAAS Arquitectura, Penzel Architects, Wilkinson Eyre Architects, Ricardo Bofill, Piero Lissoni i Carlos Ferrater, les seves fotografies han tingut el reconeixement de prestigioses publicacions del sector com Casabella, The Pla, Interior Design, C3, Arquitectura Viva o Ela doble Decor Itàlia.

El passat mes de desembre l’alumnat de 3r curs del campus Pau Gargallo, des de la matèria d’Història del Disseny Gràfic, va rebre la visita de l’artista Sandra March (La Seu d’Urgell, 1974).

Sota el títol “El llibre-OBJECTE: el monument del futur“, March va parlar de la seva obra, molt especialment del llibre d’artista, de les revistes ensamblades i fanzines-objecte, donant a conèixer la importància dels referents i explicant els diferents processos dels projectes que va presentar.

Per a Sandra March el llibre-objecte és:

“aquell que s’olora, es trenca, es toca, es juga, es llepa, s’intervé, es talla, s’experimenta. És un museu portàtil, un mini-basar d’art, una col·lecció d’objectes, una publicació rara que es llegeix no només amb la mirada”

Els alumnes no només van gaudir d’una interessant i inspiradora conferència, sinó que l’artista, com a colofó final, els va fer partícips d’una fantàstica exposició de la seva obra a l’aula.

Tot un plaer! Moltes gràcies, Sandra March!

L’artista visual Diego Mallo, va visitar el campus Llotja per parlar-nos sobre la mirada de l’il·lustrador més enllà de l’estil en diferents projectes d’il·lustració editorial. Ens va explicar el seu procés creatiu en portades de llibres i premsa, de la importància de l’experimentació, el joc i del llenguatge i la retòrica visual.

Diego Mallo és artista visual i il·lustrador, la seva obra abasta des d’il·lustracions conceptuals fins a retrats plens d’expressivitat, destacant-se per la nitidesa i la profunditat conceptual que imprimeix en cada treball.

Apassionat pel llenguatge corporal, relacions humanes i filosofia, aborda aquests temes amb un toc d’absurditat i humor. Entre els seus clients es troben The New Yorker, The Washington Post Magazine, The New York Times, Penguin Random House, entre molts altres.

El passat mes de novembre, la dissenyadora i il·lustradora Carla Aledo va impartir la conferència “Dissenyem un cartell” al campus Pau Gargallo. La conferència, que estava adreçada als alumnes de 2n i 3r curs, va tractar sobre les eines, recerca i metodologia per a la creació de la Imatge Gràfica en el disseny d’un cartell i revertia en l’assignatura Projectes I de 2n i en l’assignatura Tecnologia de les xarxes informàtiques de 3r curs.

Carla Aledo (Mataró, 1987) va estudiar a l’EA Pau Gargallo de Badalona. Es dedica a la creació d’imatge corporativa i a la il·lustració. Actualment, està cursant el Màster d’Arteràpia Gestalt i Integració Creadora. Des del 2013 ha participat en diverses exposicions col·lectives. Fou escollida per la Comissió d’Imatge de Les Santes de Mataró per fer-ne el cartell de l’any 2023 i en paral·lel va presentar l’exposició “El punt mutable” a l’Edifici La Presó de Mataró.

Els dies 23 i 24 de novembre, els estudiants del campus de Vic van fer un viatge d’estudis, coincidint amb la celebració de Selected’23 a Bilbao. Aquest festival anual, que forma part de la Bilbao-Bizkaia Design Week, es dedica a fomentar l’intercanvi d’idees i a impulsar la creativitat col·lectiva.

L’edifici de la Societat Filharmònica de Bilbao va ser l’escenari d’una sèrie de conferències que van proporcionar als alumnes una valuosa oportunitat per explorar diversos enfocaments i perspectives sobre la creativitat, presentades per diferents professionals del sector.

Voldríem destacar la conferència ‘Creativitat i Pell’, a càrrec de LLYC i Emília Bilbao, on es van revelar estratègies per dissenyar campanyes memorables i d’alt impacte; i la xerrada ‘De la Paraula a la Imatge’ de Pati Núñez, que va descriure el seu mètode de disseny que entrellaça text i imatge, tot il·lustrat amb alguns dels exemples significatius dels seus projectes.

Finalment, volem agrair als organitzadors del Selected’23 i a la ciutat de Bilbao per acollir-nos en aquests dies d’immersió creativa.

El proper dimecres 13 de desembre tindrem la xerrada que porta per títol “Pormishuevismo” a càrrec d’Erik Harley, el fenomen viral de l’any.

Harley és el creador de la col·lecció de reels “Pormishuevismo” i ha esdevingut un revulsiu a les xarxes (i recentment a les televisions) amb la seva crítica punyent i despreocupada dels abusos arquitectònics i urbanístics de l’època de la bombolla immobiliària i la corrupció. A través de TikTok i Instagram, la seva crítica ha arribat a consolidar-se en un llibre i centenars de persones li reporten casos per explotar. Des de fa anys recorre tot l’estat espanyol a la recerca de barbaritats arquitectòniques o explotacions que amaguen corrupcions. Gràcies a les seves capacitats comunicatives i, al ja anomenat anteriorment carisma, s’ha convertit en tot un fenomen.

A més de la generació de continguts, ens interessa apropar-nos al fenomen de comunicació que lidera, com l’organitza i què li representa professionalment i vitalment.

Dimecres 13 de desembre d’11.30 h a 13.00 h.
Sala d’actes del campus Llotja Sant Gervasi
Dirigida a alumnat de totes les especialitats

Erik Harley a Benidorm. Fotografia de Cris Argüelles

Dilluns 4 de desembre tindrà lloc al campus Llotja la conferència que porta per títol: “Per què fa tant de pal la recerca?” a càrrec de Quelic Berga.

Berga és investigador, artista computacional i docent a la UOC i Bau i ens parlarà sobre el sentit de la recerca en l’estudi i pràctica del disseny. El seu enfocament se centra a reflexionar sobre com la tecnologia configura i afecta la nostra percepció del món. A través de les seves obres, confronta les realitats de l’era digital i aborda les complexitats de les societats multiculturals, creant així un espai de reflexió que convida a contemplar l’essència mateixa de la humanitat.

Dilluns, 4 de desembre de 9.00 h a 10.30 h.
Sala d’Actes Llotja Sant Gervasi
Assignatura: Metodologia de recerca, de les quatre especialitats
Professorat responsable: Xavier Alamany i Sergi Selvas

Divendres 1 de desembre al campus Llotja, tindrem una conferència dirigida als estudiants de l’especialitat de disseny de producte, a càrrec de l’investigador, docent, dissenyador i Director d’Art Raúl Goñi Fernández (Pamplona, 1979).

Goñi és un dissenyador transdisciplinari que va cursar els seus estudis de Disseny Gràfic primer a la seva ciutat natal i més tard a Barcelona a l’escola d’Art Serra i Abella (2003) per a després retitular-se a la University of Southampton amb un Bachelor –Top up– in Arts & Design (2011). El 2020 va finalitzar el Màster interdisciplinari especialitzat en recerca en disseny a Elisava (MUDIC) i està pendent de llegir la Tesi a la Facultat d’Arquitectura i Disseny a Lisboa. Creador del Public Protest Poster, s’apropia de l’espai públic creant un activisme gràfic que democratitza el disseny.

Alguns estudiants i professors d’ESDAPC van participar en una jornada organitzada per EDIVI (Xarxa de centres d’ensenyament superior de disseny per a la innovació social i la sostenibilitat) amb el títol “L’AIGUA per al futur” que es va fer al DHUB, dins de la Barcelona Design Week, i que pretén ser el punt de partida per a generar diferents projectes sobre aquest tema en les diferents escoles que conformen EDIVI.

La sessió va constar d’una conferència del José Luis de Vicente, director del Museu del Disseny, i d’un workshop col·laboratiu impartit pel Gastón Lisak. José Luis de Vicente va presentar diverses línies de recerca i projectes al voltant de l’aigua, evidenciant el desconeixement dels fons oceànics o marítims, malgrat la interrelació inevitable que s’estableix entre aquests i els territoris continentals. Entre altres temes, va tractar la necessària reconceptualització de les ciutats costaneres davant els canvis climàtics i la consegüent pujada del nivell del mar. Igualment, va insistir en la necessitat de definir un procés colonial marítim respectuós amb la vida animal i no extractivista. Finalment, José Luis de Vicente va concloure que cal repensar la realitat de manera més amfíbia.

El workshop del Gastón Lisak va constar de diferents activitats en què els participants, alumnat i professorat de diferents escoles de disseny de Barcelona, compartien coneixements i reflexions sobre l’aigua com a recurs i com a hàbitat, plantejant relacions alternatives entre els éssers humans i el món marítim.