El passat mes de novembre, els alumnes de 2n i 4t curs de l’especialitat de Disseny Gràfic del campus Pau Gargallo de l’ESDAPC, van assistir a la conferència “Producció Gràfica i Disseny Editorial: Creació i Producció de Publicacions”, impartida per Laia Guarro Studio.

Durant la sessió, es van tractar aspectes fonamentals del disseny editorial, com ara el procés de creació i conceptualització, els detalls de la impressió, la selecció adequada de les tipologies de paper, les tècniques d’enquadernació i els acabats finals.

La xerrada va oferir a l’alumnat i professorat una visió completa i pràctica sobre el procés de producció de llibres, revistes i diaris, destacant la importància de cuidar cada detall en cadascuna de les fases del projecte. Aquest tipus d’activitats enriqueixen la formació dels futurs dissenyadors gràfics, apropant-los a la realitat professional i les seves exigències.

El proper 5 de desembre de 2024, a les 16.30 h, ESDAPC participarà en el marc del congrés internacional Expandint els marges: Congrés Internacional de Recerca en Disseny organitzat per la UOC. L’esdeveniment tindrà lloc a l’Edifici U de la UOC (Carrer Perú, 52, Barcelona).

La participació d’EDIVI (Educació per al Disseny per Viure) serà a través de la taula rodona “Innovació col·laborativa en l’ensenyament-aprenentatge en disseny”, que comptarà amb la intervenció de Roger Siñol, docent de l’ESDAPC, juntament amb altres professionals destacats del sector: Pierino Dal Pozzo (BAU), Sheila González-Mardones (UB), Raquel Pelta (UB) i Raffaella Perrone (IED).

Aquesta sessió serà l’única part del congrés oberta al públic. No obstant això, per assistir-hi és imprescindible confirmar assistència prèvia enviant un correu a designconference@uoc.edu, indicant “Taula EDIVI” a l’assumpte. Hi haurà control d’accés.

No deixeu passar aquesta oportunitat de reflexionar sobre els reptes i les innovacions en el camp de l’ensenyament-aprenentatge en disseny!

Els passats 21 i 22 de novembre de 2024, estudiants de l’especialitat de disseny gràfic dels campus Llotja i Olot van participar en el Selected 2024, celebrat a Bilbao. Aquesta activitat, emmarcada dins del programa InterESDAPC+, va oferir als estudiants l’oportunitat de viure dos dies intensos plens d’inspiració i connexions creatives.

Durant l’esdeveniment, els assistents van gaudir de conferències de professionals destacats del món del disseny i la creativitat, com Crisis, David Espluga, Barrikupel i el reconegut dissenyador Neville Brody, una figura clau en l’escena internacional del disseny gràfic. A més de les ponències, l’esdeveniment va ser una oportunitat per conèixer projectes innovadors i establir vincles dins del sector.

Un dels moments més destacats de l’activitat va ser la participació de membres de l’ESDAPC als premis “Stone & Wood”, on els projectes dels professors Maria Blanch i Genís Ibanco, així com de les estudiants Irma Oliveras i Mariona Elizalde, van ser reconeguts com a finalistes.

InterESDAPC+ és una proposta d’activitats i sortides intercampus que té l’objectiu de fomentar el sentit de pertinença a la institució, així com de donar l’oportunitat de conèixer i interactuar amb l’alumnat i el professorat de tots els campus d’ESDAPC. InterESDAPC+, són activitats que permeten establir les mateixes oportunitats per tot l’alumnat de grau amb independència dels campus on realitza els estudis i facilitant la possibilitat de dur a terme activitats rellevants del seu sector en el moment de cursar un curs específic. L’objectiu és omplir d’aprenentatges significatius, diversificats i graduals als estudiants ESDAPC i el seu professorat.

L’experiència a Bilbao ha estat, sens dubte, una vivència única i inspiradora tant per als estudiants com per al professorat, enfortint els vincles dins de la comunitat ESDAPC i obrint noves perspectives dins del món del disseny gràfic.

Enhorabona als finalistes!

La reconeguda fotògrafa i arquitecta Marcela Grassi, guardonada amb el prestigiós Premi LUX Bronze 2024 en la categoria d’Arquitectura i Interiorisme, visitarà el Campus Deià de l’ESDAPC el pròxim divendres 22 de novembre a les 14:30 h. En aquesta sessió, adreçada als estudiants de 1r curs de l’assignatura de Fotografia, compartirà la seva experiència i la seva visió sobre com el disseny d’interiors es pot convertir en una poderosa eina de narrativa visual.

Guardonada per la seva sèrie fotogràfica per a l’estudi Benedetta Tagliabue i la Fundació Enric Miralles, publicada a Interni Magazine, Grassi és coneguda per capturar l’essència dels espais arquitectònics, reflectint no només la seva estructura sinó també l’ànima i les emocions que hi habiten.

Les seves fotografies són molt més que imatges: combinen tècnica i sensibilitat per transmetre com la llum, els materials i l’atmosfera transformen els espais en experiències úniques. Aquesta qualitat ha fet que el seu treball sigui reconegut internacionalment, col·laborant amb estudis de renom com EMBT Miralles Tagliabue, MBM Arquitectes, BAAS Arquitectura, Wilkinson Eyre Architects, Ricardo Bofill i molts altres. Les seves imatges han estat publicades en revistes prestigioses com Casabella, The Plan, Interior Design, Arquitectura Viva i Elle Decor Italia.

Aquesta activitat serà una ocasió excepcional per als estudiants per endinsar-se en el procés creatiu de Marcela Grassi i entendre com la fotografia pot servir com a mitjà per explicar històries que connecten amb les emocions i la funcionalitat dels espais.

→ Més informació sobre anteriors xerrades a l’ESDAPC de Marcela Grassi
→ Descobreix els projectes guanyadors dels Premis LUX 2024: Premis LUX

El passat 6 de novembre, els alumnes de l’especialitat de Disseny Gràfic del Campus Olot van participar en una Aula oberta amb l’estudi de disseny banyolí Enserio. L’activitat, emmarcada dins les assignatures de Projectes de disseny gràfic, va tenir com a objectiu apropar l’alumnat als estudis de disseny de l’entorn de l’escola i oferir-los una experiència directa amb professionals en actiu.

Els creatius Miquel Amela i Ferran Rodríguez, amb més de vint anys de trajectòria, van compartir les seves experiències i coneixements amb els estudiants, explicant com han construït la seva visió i enfocament creatiu. Enserio ha estat reconegut enguany amb sis premis Laus en disseny gràfic i comunicació visual, atorgats per l’ADG-FAD, i també amb el Premi Banyolí de l’Any a la Millor Iniciativa Social per la seva contribució a la història i identitat de Banyoles a través del disseny.

Aquest tipus d’activitats reforcen la connexió entre els estudiants i el món professional, permetent-los descobrir diferents perspectives creatives i enriquir la seva formació amb experiències reals.

El dijous 14 de novembre a les 11:00 hores, els estudiants de segon curs de Disseny Gràfic de l’assignatura Teoria de la Comunicació Gràfica. Semiòtica tindran l’oportunitat d’assistir a la conferència “Dibujo, luego pienso” a càrrec de Javier Royo, a la Sala d’Actes del Campus Llotja de Sant Gervasi.

Durant la conferència, Royo oferirà una mirada profunda al concepte de creativitat: què és i com es pot exercitar en el dia a dia. Amb preguntes com “Com puc aprendre a desenvolupar el meu procés creatiu per evolucionar?” o “Com formular preguntes que em portin a resultats diferents?”, Royo compartirà la seva experiència i perspectiva sobre l’art de crear.

Javier Royo, reconegut artista, il·lustrador i fundador de Chispum Studio, va ser guardonat amb el Premi Graffica 2020 i ha publicat més de 12 llibres distribuïts arreu del món, incloent “Homo Machus”, “Laborachismo” i “Dibujo, luego pienso”. La seva trajectòria inclou col·laboracions amb institucions com el Parlament Europeu, Ikea, Amazon Prime, i Oxfam, així com projectes artístics com la col·lecció d’NFTs “Talking Heads”. També destaca el seu compromís social com a ambaixador de la UNESCO en programes per a la igualtat de gènere i les masculinitats positives.

El dimarts 5 de novembre, l’alumnat de primer curs de les quatre especialitats va assistir a la conferència “Coses per fer i per no fer amb les lletres”, impartida pel reconegut dissenyador gràfic Enric Jardí a la Sala d’Actes del campus Llotja Sant Gervasi. L’activitat, organitzada en el marc de l’assignatura de Tipografia i composició, va aprofundir en els elements clau de l’ús de la tipografia en el disseny editorial.

Durant la sessió, Jardí va explicar com començar el procés de disseny editorial amb èxit, des de la planificació de les pàgines fins a la selecció dels formats tipogràfics més adequats. Va destacar la importància de fer una selecció conscient de les tipografies per crear un impacte visual que també sigui funcional i coherent amb el missatge del disseny.

Enric Jardí és un referent en el món del disseny gràfic, especialitzat en tipografia i disseny editorial. Ha treballat en projectes com la imatge corporativa del Campionat Mundial de Natació 2003, l’agenda del MACBA i projectes per a l’Editorial Columna. També ha col·laborat amb mitjans com La Vanguardia, The New York Times i Chicago Reader. Entre els seus reconeixements, Jardí va ser president de l’ADG-FAD (2005-2008) i va rebre el Premi Nacional de Disseny de la Generalitat de Catalunya l’any 2009. És autor dels llibres Vint-i-dos consells sobre tipografia i Pensar amb imatges, i actualment dirigeix el Màster de Tipografia Avançada a Eina, a més de ser professor a Elisava i la Universitat Ramon Llull.

El passat dijous, 31 d’octubre, l’estudi HD Arquitectura d’Interiors va oferir una conferència adreçada a l’alumnat de quart curs de l’especialitat d’Interiors al campus Vic d’ESDAPC. La xerrada, organitzada dins l’assignatura d’Hàbitat i Moblament, va estar conduïda per Helena Tarrès i David Ramió, els fundadors de l’estudi, i es va centrar en la professió de dissenyador d’interiors, explorant els nous conceptes d’habitatge i les formes contemporànies d’habitar l’espai.

Amb més de 25 anys d’experiència, HD Arquitectura d’Interiors es dedica a oferir un servei integral que inclou totes les fases del desenvolupament d’un projecte, des de la idea inicial fins a l’execució final. Aquesta metodologia permet als clients gaudir d’un procés complet que inclou arquitectura, disseny, interiorisme, aspectes tècnics, pressupost i llicències.

La sessió va ser una oportunitat per a l’alumnat de connectar amb la realitat professional i comprendre millor els processos creatius i tècnics implicats en els projectes d’interiorisme.

Dimecres 6 de novembre a les 12.00 h, el campus Llotja de l’ESDAPC (Barcelona) acull una conferència amb Coko Gabriel, director creatiu i fundador de l’estudi Not Found™, que compartirà la seva experiència en la xerrada “Coses que m’hagués agradat saber fa 10 anys”. Aquesta activitat vol ser una reflexió sincera sobre aquelles qüestions que no són evidents quan es comença en el món del disseny gràfic, però que amb el temps es converteixen en aspectes essencials de la professió.

Durant la xerrada, Coko Gabriel abordarà temes com el posicionament professional, l’ego, el paper de la intel·ligència artificial en el disseny, la síndrome de l’impostor i altres mites que sovint sorgeixen dins del sector. Aquesta és una oportunitat perquè els estudiants i professionals joves puguin descobrir els aprenentatges clau i els reptes amb què es trobaran en aquest camp tan dinàmic.

Coko Gabriel és conegut per la seva trajectòria amb Not Found™, una agència dedicada a la creativitat i la tecnologia en comunicació i percepció de marca. Ha treballat per clients d’alt prestigi com National Geographic, Penguin Random House, ACNUR, Amnesia o VICIO, i combina una visió estratègica amb el talent creatiu.

El pròxim 6 de novembre a les 13:30 h, el campus Llotja de l’ESDAPC acollirà una xerrada dirigida a tot l’alumnat de disseny d’interiors i oberta als estudiants d’altres campus, a càrrec d’Elena Orte, arquitecta de SUMA arquitectura i responsable del disseny de la Biblioteca Gabriel García Márquez, guardonada com la millor biblioteca del món i Premi FAD d’Arquitectura. En aquesta sessió, Orte ens parlarà del procés complet, des de la concepció fins a la materialització d’aquest projecte innovador, explorant com l’ús de materials i el disseny d’espais es combinen per crear una experiència única.

SUMA arquitectura, fundada per Elena Orte i Guillermo Sevillano el 2005, destaca per una trajectòria internacional en el camp de l’arquitectura amb projectes exhibits en esdeveniments com IFEMA Madrid Fair i Escorxador, i amb conferències a ciutats com Nova York, Pequín, i Luxemburg. Amb una formació acadèmica que inclou el Màster en Advanced Architectural Design de la Universitat de Columbia, ambdós arquitectes han portat el seu coneixement a escoles com l’Escola Politècnica d’Arquitectura a Madrid i l’IAAC a Barcelona.

Aquesta xerrada serà una oportunitat única per conèixer de prop la filosofia arquitectònica de SUMA i entendre els reptes creatius d’un projecte de renom mundial.